Lia Cimaglia

Actualizado: 16 jun

Lic. Iván Rolón



Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) fue una pianista y compositora argentina. Desde pequeña mostró su inclinación y gran talento musical. Alberto Williams (1862-1952) le ofreció una beca para estudiar en su Conservatorio piano y composición con él y música de cámara con Celestino Piaggio (1886-1931), graduándose con primer premio y medalla de oro (Carrascosa, 2011:31). Continuó su formación en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico fundado por Carlos López Buchardo (1881-1948) en 1924 con el maestro polaco Jorge de Lalewicz (1875-1951), quién había sido discípulo de Rimsky-Korsakov (1844-1908), y se había desempeñado como docente en los conservatorios de Odessa, Cracovia y Viena, y luego se radicaría en Buenos Aires como sucesor en la Cátedra de Piano del Conservatorio Nacional del maestro Ernesto Drangosch (1882-1925). Lalewicz incorporó la novedad de tocar de memoria, y el empleo del brazo en reposo, con una sonoridad más rica. Con él se formaron también pianistas y compositoras como Pía Sebastiani (1925-2015), Silvia Eisenstein (1917-1986), Flora Nudelman (1923-1986), entre otros (De Marinis, 2010:62). Luego, en 1938, Lia Cimaglia fue becada por la Comisión Nacional de Cultura para estudiar en Europa y hacer conocer la música argentina. Allí estudió con Alfred Cortot (1877-1962), Isidor Philipp (1863-1958) e Yves Nat (1890-1956).

Durante el transcurso de su carrera como pianista se abocó a la divulgación de la obra de compositores de diversos orígenes y estilos. En París se presentó en la Sala Pleyel recibiendo una excelente acogida de crítica y público, que la consagraron como “intérprete de Debussy” tras presentar la integral de sus preludios (Sosa de Newton, 1986:144). La segunda guerra mundial le impuso el regreso a Argentina, donde realizó primeras audiciones en este territorio de diversas obras, entre las que se cuentan el concierto para piano y orquesta N°2 de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), y el concierto para piano y orquesta N°1 de Johannes Brahms (1833-1897), entre otras. También grabó la obra completa de Alberto Williams, su primer maestro, hacia quien mantuvo una profunda admiración durante toda su vida: “… aunque también estudié con varios otros maestros, Williams fue mi segundo padre y seguí siempre a su lado… es respetada y querida su memoria…” (Carrascosa, 2016:29). Le fueron dedicadas obras de compositores como Albert Wolff, Rodolfo Arizaga y Alberto Ginastera, que interpretó en estrenos mundiales. Grabó para los sellos Odeón, RCA Víctor, Philips Argentina, Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, las colecciones editadas por la Municipalidad de Bs. As. y las Ediciones Interamericanas de la Organización de los Estados Americanos (OEA) además de llevar a cabo gran número de giras en nuestro país, en las tres américas y Europa (Sosa de Newton, 1986:144).

Pero además de su carrera como intérprete, se abocó a la composición, siendo ubicada entre los compositores de la generación del ‘39 (Carrascosa, 2011:27). Sus primeras obras datan desde la edad de seis años. Su producción de madurez muestra una refinada elegancia, en concordancia con el canon expresivo de la escuela francesa y las corrientes impresionistas. Esta búsqueda había sido iniciada a través de la guía de Williams y continuada con sus sucesivos maestros. Los temas de sus obras se inspiran frecuentemente en la música rural tradicional de la zona pampeana argentina a través de una armonía elaborada y un uso de formas libres (Carrascosa, 2016:30). En este doble rol de intérprete y compositora estrenó en París sus preludios en homenaje a Debussy y su Suite Argentina para piano. Estos preludios inéditos se enmarcan en el sistema tonal, con claras referencias a rasgos armónicos propios del impresionismo francés, como ser paralelismos de quintas, escalas de tonos enteros, giros modales, cromatismos, disonancias sin preparación o resolución, quintas aumentadas en sucesión, acordes de séptimas y novenas, y con segundas y sextas agregadas, etc., introduciendo a su vez ritmos nacionalistas estilizados y utilizando estructuras cíclicas en las formas musicales (Carrascosa, 2016:36). Sin embargo, a pesar de la buena recepción de sus obras, tuvo muchos años sin producción, subordinando su carrera como compositora a su labor como pianista, lo que repercutió en un catálogo mayormente acotado a obras breves para piano y canto y piano.

Recibió numerosos premios y distinciones: 1927 Premio municipal por sus tres canciones argentinas, “La Venus dorada” que otorgara la institución Círculo Femenino a mujeres trascendentes, “Premio internacional en el Año de la Mujer” por el Órgano Ejecutivo y Directivo del Congreso Universal, “Premio al Mejor Disco Argentino” de Buenos Aires otorgado por la crítica, “Premio Héctor Villa Lobos” por el museo que lleva su nombre y el Ministerio de Cultura y Educación del Brasil. En 1982, el “Gran Premio de Honor” de la O.E.A. en reconocimiento de su carrera otorgado por primera vez a un intérprete argentino También fue miembro del Directorio de la Sociedad de Autores y Compositores (Carrascosa, 2011:32).

Su obra tal como puede reconstruirse de las citas bibliográficas comprende (Carrascosa, 2015:35):

Música para escena:

  • Égloga de Nochebuena (1934)

  • El Carnaval del Diablo (1943)

  • El trigo es de Dios (1949) (Obras del dramaturgo y poeta Juan Oscar Ponferrada)

Orquesta:

  • Preludio. s/f

  • Ballet (para pequeña orquesta). s/f

Conjunto de cámara:

  • Para violín y piano: Serenata (1920 – 1928), Poema (1939- 1940) y Nocturno (1939- 1940)

  • Para violoncello y piano: Leyendas. (1920 – 1928)

Canto y piano (solo las editadas):

  • Sueño (1920-1928)

  • Sueño de atardecer (1920 – 1926)

  • Ave marina (1925 - 1928)

  • La Palma (1925- 1928)

  • La razón de mi cariño (1925- 1928)

  • La Canción del Chingolo, Vidita (Premio Municipal en 1927)

  • Duérmete Alma mía (1928).

  • Si quieres que yo te diga (1928)

  • Décimas (1928).

  • Balada (1928 – 1929)

  • ¿Por qué me llamas? (1929 – 1930)

  • Botoncito (1930)

  • Chacarera (1931)

  • Palomita (1932)

  • Triste (1934)

  • Coplas de la soledad (1934)

  • Canción (1934)

  • Vida, Vidita, Vidala (1935)

  • La madre triste, Dame la mano, En donde tejemos la ronda. (1935)

  • Idilio (1936- 1940)

  • La noche blanca de Luna (1939 – 1940)

  • La canción de Burbuja (1938 – 1940)

  • La canción de Jou – jou (1939 – 1940)

  • Tú, mi niño de Agua (1939- 1940)

  • Ronda de la niña rubia (1940)

  • Señora Santana (1942)

Coros a capella:

  • Don Juan Carnaval y Carnaval alegre (para 4 voces). s/f

  • Mira esa flor dolorida (para 2). s/f

  • Algarrobo, algarrobal y Carnaval carnavalcito (para 3 voces). s/f

  • Baguala para canto y caja. s/f

Coro y órgano:

  • Égloga religiosa. s/f

Piano:

  • Pequeña Mazurca. s/f

  • Improvisación (1911)

  • Cajita de Música (1912)

  • Suite Argentina: a) Preludio Norteño, b) Lamento del Indio, c) Danza (1936 – 1937)

  • Tres Preludios (en Homenaje a Debussy) (1936 - 1938)

  • Ritmo de Milonga (1939)

  • Recuerdos de mi tierra (Suite): I- Evocación Criolla, II- Danza, III- Milonga, IV- Zapateado (1939)

  • Preludio, Triste y Danza (1940)

  • Canto y Danza. (1958)

  • Tango 70 (1975)

  • Piezas para niños: Pequeña Mazurca, Piecita, Pequeño Pericón, Vals para la muñeca, Arrorró (1979)

Sin embargo, buena parte del material citado en la bibliografía se encuentra perdido o sin editar.


TANGO 70

Se trata de una de las últimas obras compuestas por Lia Cimaglia, luego de casi 20 años de inactividad compositiva. Fue publicada en 1975 por el Instituto Lucchelli Bonadeo. La obra consiste en un tango estilizado. Posee secciones de ritmo uniforme, progresiones armónicas por quintas y segundas descendentes, usando un color armónico con reminiscencias al impresionismo francés, una textura polifónica con fragmentos imitativos, un planteo cíclico de la forma de tipo rondó, y el uso de la tercera de picardía para concluir, mostrando elementos de filiación y herencia barroca (Carrascosa, 2010:240-241). A través de YouTube se puede acceder también a la interpretación de la propia compositora de esta obra. A continuación comparto mi interpretación:


BIBLIOGRAFÍA


CARRASCOSA, Flavia (2010) “Influencias barrocas en dos obras para piano: Partita de Elsa Calcagno y Tango 70 de Lia Cimaglia Espinosa.” Ponencia – Concierto presentada en el I Congreso Internacional de Piano: La música latinoamericana de Piano. Buenos Aires: Universidad Nacional de Cuyo - Instituto Universitario Nacional del Arte. p.233-242 [En línea] Disponible en: https://issuu.com/congresopiano/docs/congreso_internacional_de_piano_2010 [Consultado: 11/08/2020]

CARRASCOSA, Flavia (2011) “Dos mujeres, dos creadoras, dos estilos: Elsa Calcagno – Lia Cimaglia Espinosa. Un abordaje comparativo desde la interpretación”. En 4’ 33’’ Revista Online de Investigación Musical. DAMUS. IUNA. Nº 4 p.27-37. [En línea] Disponible en: https://assets.una.edu.ar/files/file/artes-musicales/2019/2019-una-ms-contenido-revista433-04.pdf [Consultado: 11/08/2020]

CARRASCOSA, Flavia (2015) “La investigación aplicada a la interpretación musical. La obra para piano de Lia Cimaglia Espinosa”. Duodécimo encuentro de ciencias cognitivas de la música. Universidad Nacional de San Juan. Actas de ECCoM. Vol. 2 Nº 2, “La Experiencia Musical: Cuerpo, Tiempo y Sonido en el Escenario de Nuestra Mente. 12º ECCoM”. Isabel C. Martínez, Alejandro Pereira Ghiena, Mónica Valles y Matías Tanco (Editores). Buenos Aires: SACCoM. pp. 33-37 [En línea] Disponible en: http://www.saccom.org.ar/actas_eccom/vol2-2_contenido/CARRASCOSA_12ECCoM.pdf [Consultado 11/08/2020]

CARRASCOSA, Flavia (2016) “Preludios de mujeres : abordaje comparativo del empleo de la forma en la obra de Elsa Calcagno y Lia Cimaglia Espinosa” Semana de la Música y la Musicología: El piano. Historia, didáctica e interpretación, XIII. Universidad Católica Argentina, Facultad de Artes y Ciencias Musicales - Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, Repositorio digital, p. 22-44. Buenos Aires. [En línea] Disponible en: https://repositorio.uca.edu.ar/bitstream/123456789/1269/1/preludios-mujeres-abordaje-forma.pdf [Consultado: 11/08/2020]

DE MARINIS, Dora (2010) Las escuelas pianísticas en Argentina: una aproximación preliminar. En Revista Huellas N°7 p. 57-66. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. [En línea] Disponible en: https://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/3279/demarinishuellas7-2010.pdf [Consultado: 11/08/2020]

SOSA DE NEWTON, Lily (1986) Diccionario biográfico de mujeres argentinas. 3a edición Buenos Aires. Editorial Plus Ultra. [En línea] Disponible en: http://dominiopublico.org.ar/fuente/571?page=2 [Consultado: 11/08/2020]

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