A1. Lektion 1
- Iván Rolón
- Jun 12, 2023
- 24 min read
Updated: Feb 9
Herzlich willkommen zur ersten praktischen Lektion des Online-Klavier- und Musiktheorie-Kurses.
Ich empfehle, die Übungen dieser Lektion nach der zugehörigen Theorielektion zu bearbeiten.
Um den Kurs anzufangen, empfehle ich Ihnen, die bereitgestellten Videos anzusehen, die Erklärungen zu lesen und die unten aufgeführten Übungen zu bearbeiten. Am Ende dieser Lektion finden Sie Anleitungen zur Selbstkorrektur der Übungen.
Inhaltsverzeichnis
Musiktheorie: Rhythmus
Grundschlag
Beim Musikhören oder -spielen können wir den Rhythmus durch seinen Grundschlag wahrnehmen und strukturieren. Wenn wir beim Musikhören im Takt klatschen, markieren wir den Grundschlag. Der Grundschlag ist eine regelmäßige und konstante Zeiteinheit.
Um die Geschwindigkeit des Grundschlages in der Musiknotation genau zu messen, verwenden wir ein Metronom. Ein Metronom ist ein mechanisches oder digitales Gerät, das eine Minute in festgelegte Takte unterteilt. Es ist wichtig, den Grundschlag regelmäßig markieren und während des gesamten Spiels beibehalten zu können sowie ihn beim Musikhören zu erkennen. Um dies zu üben, empfehle ich, den Grundschlag mithilfe eines Metronoms in verschiedenen Geschwindigkeiten zu markieren. Unten finden Sie ein Online-Metronom für diese Übung. Stellen Sie das Tempo auf verschiedene Werte ein, zum Beispiel 60, 120 und 180, und markieren Sie den Puls präzise im Takt des Metronoms.
Ich empfehle außerdem, eine Metronom-App auf Ihr Smartphone oder Tablet herunterzuladen (es gibt viele kostenlose Apps, die alle nützlich sind) oder ein digitales oder mechanisches Metronom zu kaufen.
Noten und Pausen
In der musikalischen Notation wird der Rhythmus mithilfe von Noten und Pausen dargestellt. Diese beziehen sich auf die Dauer eines Klangs. Sie geben jedoch nicht die absolute, sondern die relative bzw. proportionale Dauer an.
Auf diesem Niveau verwenden wir Ganze, Halbe und Viertelnoten. Diese Noten haben die proportionalen Dauern einer ganzen (/1), halben (/2) bzw. viertel (/4). Die ganze Note wird mit einem Kopf geschrieben. Die halbe Note mit einem Kopf und einem Notenhals (der je nach Position im Notensystem nach oben oder unten zeigen kann), und die Viertelnote mit einem ausgefüllten Kopf und einem Notenhals.
Die absolute Dauer von Noten hängt vom Tempo (Spielgeschwindigkeit) ab. Das Tempo wird durch einen Metronomangabe vorgegeben, basierend auf einem Referenznotenwert pro Minute. Der Wert aller anderen Noten wird von diesem Referenznotenwert abgeleitet.
So wie Noten die relative Dauer von Klängen angeben, zeigen Pausen das Ende eines Klangs an. Eine ganze Pause wird mit einem Strich unterhalb einer Linie, eine halbe Pause mit einem Strich oberhalb einer Linie und eine Viertelpause durch ihre Form gekennzeichnet.
Um das Erkennen von Noten und Pausen zu üben, lade ich Sie zu folgendem Spiel ein.
Wiederholen Sie das Spiel so oft wie nötig, bis Sie Notenwerte und Pausen anhand ihres Namens, Zeichens und Proportion sicher und schnell erkennen können.
Taktart
Taktarten dienen der rhythmischen Strukturierung von Musik. Sie sind Zeiteinheiten, die Musik in gleiche Abschnitte unterteilen und die Betonung kennzeichnen.
Wenn Sie Musik hören und den Takt markieren, können Sie die Betonung erkennen und so feststellen, ob diese regelmäßig alle zwei, drei oder vier Schläge oder unregelmäßig in komplexeren Strukturen verteilt ist. Dadurch können wir Taktarten und ihre Unterteilung in regelmäßige oder unregelmäßige Schläge identifizieren. Anders ausgedrückt: Taktarten markieren die Zeit zwischen den Betonungen, wobei der erste Schlag jedes Taktes die betonte ist. Die Taktarten, mit denen wir auf diesem Niveau arbeiten, sind in regelmäßige Intervalle von zwei, drei oder vier Schlägen unterteilt.
Um die Taktart anzugeben, wird am Anfang ein Bruch geschrieben. In dieser Taktart steht der Zähler (2, 3 oder 4) für die Anzahl der Schläge, während der Nenner den Notenwert als Zeiteinheit angibt (1 ganze Note, 2 halbe Noten, 4 Viertelnoten). Auf diesem Niveau verwenden wir die Taktarten 2/4, 3/4 und 4/4 (oder C), also 2, 3 oder 4 Viertelnoten.
Um das analytische Erkennen einfacher Taktarten zu üben, empfehle ich folgendes Spiel:
Wiederholen Sie das Spiel so oft wie nötig, bis Sie die Taktarten schnell und korrekt ihrer Unterteilung und ihrer Zeiteinheit zuordnen können.
Rhythmische Notation
Zur besseren Lesbarkeit werden Takte durch vertikale Linien, sogenannte Taktstriche, unterteilt. Ein Abschnittswechsel wird durch einen Doppelstrich angezeigt. Am Ende des Stücks steht ein Schlussstrich, der aus einem Doppelstrich unterschiedlicher Stärke besteht. Zwei vertikale Punkte kennzeichnen eine Wiederholung. Notiert man nur den Rhythmus, verwendet man eine einzelne Linie, das sogenannte Schlagzeugsystem, auf dem der Schlagzeugschlüssel steht. Eine ganze Taktpause wird unabhängig von der Taktart durch eine ganze Pause dargestellt.
Um das analytische Erkennen dieser Elemente zu üben, lade ich Sie ein, folgendes Spiel zu spielen:
Wiederholen Sie das Spiel so oft wie nötig, bis Sie die technischen Elemente der musikalischen Notation mit ihrem Namen, ihrem Zeichen und ihrer Funktion korrekt und schnell identifizieren können.
Rhythmisches Training
Rhythmus Lesen
Ich schlage vor, dass Sie die folgende Rhythmusübung mit dem Metronom durchgehen. Sie können den Rhythmus schlagen, ihn singen (zum Beispiel mit der Silbe Ta) oder ihn auf dem Klavier auf demselben Ton spielen (zum Beispiel C4).
Dazu lade ich Sie ein, sich das folgende Video als Leitfaden anzusehen.
Wiederholen Sie die Übung, bis Sie den Rhythmus korrekt im Takt des Metronoms spielen. Nehmen Sie die Übung anschließend mit dem Metronom auf und hören Sie sie sich an, um sich anhand der beigefügten Selbstkorrekturhinweise selbst zu korrigieren. Sollten Sie einen Fehler entdecken, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erhalten.
Rhythmische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine achttaktige rhythmische Übung im 2/4-Takt mit Viertel- und Halbennoten komponieren. Nutzen Sie dabei die vorherigen rhythmischen Übungen als Vorlage. Diese Übungen zur rhythmischen Komposition helfen Ihnen, die erlernten musikalischen Elemente zu festigen, bieten Ihnen zusätzliches Material zum Üben des Vom-Blatt-Spielens und bereiten Sie auf das Komponieren von Musikstücken vor. Sie können die Kompositionsübungen mit Stift und Papier bearbeiten oder eine Musikbearbeitungssoftware verwenden. Für Letzteres empfehle ich Ihnen das folgende Video-Tutorial zur Verwendung von Noteflight, einer kostenlosen Online-Musikbearbeitungssoftware, die Sie auf Ihrem Smartphone, Tablet oder Computer nutzen können und die auch die Zusammenarbeit ermöglicht.
Sobald Sie Ihr Konto erstellt haben, lade ich Sie ein, Ihre erste Partitur zu erstellen und die vorgeschlagene Rhythmusübung mithilfe des folgenden Video-Tutorials zu komponieren:
Nachdem Sie die Übung geschrieben haben, üben Sie sie. Nehmen Sie eine rhythmische Lesung Ihrer Komposition auf und hören Sie sie sich an, um sie anhand der Selbstkorrekturhinweise zu korrigieren. Sollten Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erhalten.
Rhythmus Vom-Blatt-Lesen
Nachdem Sie das in der vorherigen Übung angestrebte Ziel erreicht haben, empfehle ich Ihnen, den folgenden Rhythmus vom Blatt zu lesen.
Ziel von Blattspielübungen ist es, rhythmische und melodische Schwierigkeiten flüssig zu lösen und die Klavierperformance zu verbessern. Daher ist es das Ziel dieser Übungen, vom ersten Mal an eine korrekte und präzise Ausführung zu erreichen. Ich empfehle, zunächst die Elemente jeder Übung zu analysieren. Diese Übung besteht aus acht Takten im 2/4-Takt mit Viertel- und Halben Noten. Stellen Sie zum Üben das Metronom auf ein angenehmes Tempo ein und klopfen Sie den Takt mit. Spielen Sie die Übung im Kopf, bis Sie sie fehlerfrei beherrschen. Sobald Sie das mentale Lesen beherrschen, empfehle ich Ihnen, Ihre erste Aufführung dieser Übung aufzunehmen, entweder durch Perkussion, Gesang oder Klavierspielen mit dem Metronom. Hören Sie sich die Aufnahme anschließend an und korrigieren Sie sich anhand der Selbstkorrekturhinweise. Sollten Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme haben. Üben Sie dann weiter das Komponieren und Blattspiel rhythmischer Übungen, bis Sie diese beim ersten Versuch fehlerfrei beherrschen.
Rhythmisches Diktat
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus im folgenden Video durch Zuhören aufschreiben:
Hören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie pausieren, zurückspulen, vorspulen und die Wiedergabegeschwindigkeit anpassen. Um Ihnen das Erkennen von Taktart und Notenwerten zu erleichtern, ist ein Metronom integriert, das den Takt und die Akzente anzeigt. Zu Beginn hören Sie einen ganzen Takt mit dieser Metronomangabe. Notieren Sie die Taktart und die entsprechenden Notenwerte, bis Sie die Übung abgeschlossen haben. Vergessen Sie nicht, die Taktstriche und den Schlussstrich mitzuschreiben. Hören Sie sich die Audioaufnahme anschließend noch einmal an, um Ihre Arbeit zu überprüfen. Falls nötig, können Sie die Selbstkorrekturhinweise nutzen, um Ihre Übung mit der korrekten Lösung zu vergleichen. Spielen Sie die Übung anschließend vom Blatt.
0. Musiktheorie: Melodie
Noten
Die Tonhöhe wird in der musikalischen Notation durch Noten bestimmt. Es gibt sieben Noten: C-D-E-F-G-A-H. Diese Noten wiederholen sich in Zyklen, den sogenannten Oktaven (da sie jede acht Noten vorkommen).
Um die Reihenfolge der Noten zu üben, lade ich Sie zu folgendem Spiel ein:
Wiederholen Sie das Spiel so oft wie nötig, bis Sie die Noten schnell und korrekt in aufsteigender Reihenfolge (von der tiefsten zur höchsten) benennen können.
Position der Noten auf der Tastatur
Um die Noten auf der Tastatur zu finden, verwenden wir die Anordnung der schwarzen Tasten als Orientierungshilfe, wie im folgenden Diagramm dargestellt:
C befindet sich links von der zwei schwarzen Tasten.
D befindet sich in der Mitte der zwei schwarzen Tasten.
E befindet sich rechts von der zwei schwarzen Tasten.
F befindet sich links von der drei schwarzen Tasten.
G befindet sich in der Mitte links von drei schwarzen Tasten.
A befindet sich in der Mitte rechts von der drei schwarzen Tasten.
H befindet sich rechts von der drei schwarzen Tasten.
Um die Position der Noten auf der Tastatur zu üben, lade ich Sie ein, folgendes Spiel zu spielen:
Wiederholen Sie dieses Spiel so oft wie nötig, bis Sie die Position der Tasten auf dem Klavier schnell und sicher finden, benennen und erklären können, ohne von einer Referenztaste aus zählen zu müssen.
Akustischer Index
Der akustische Index dient zur Unterscheidung der Noten in ihren verschiedenen Oktaven. Gemäß diesem Index sind die Noten in Oktaven gruppiert, die mit C beginnen und von der tiefsten zur höchsten Note nummeriert sind. Das erste C auf der Klaviatur heißt also C1, das darunter liegende A A0. Auf einer Standardklaviatur mit 88 Tasten decken die Noten den Bereich von A0 bis C8 ab, wie in der folgenden Abbildung dargestellt:
Um das Auffinden von Noten anhand ihres jeweiligen akustischen Index zu üben, schlage ich folgendes Spiel vor:
Wiederholen Sie diese Übung so oft wie nötig, bis Sie die Position der Noten mit ihrer entsprechenden Oktave auf dem Klavier schnell und korrekt finden und bestimmen können.
Position der Noten im Notensystem
Noten werden im Notensystem notiert. Das Notensystem besteht aus fünf horizontalen Linien, die von unten nach oben wie folgt nummeriert sind:
Zum Schreiben der Noten werden Köpfe verwendet, die nacheinander auf den Linien und Zwischenräumen des Notensystems platziert werden. Wenn das Notensystem zu Ende ist, kann man weiterhin Noten schreiben, indem Hilfslinien und -Zwischenräumen verwendet werden.
Die folgende Grafik zeigt die Position der Noten in aufeinanderfolgender Reihenfolge vom zweiten Hilfszwischenraum unter bis zum ersten Hilfszwischenraum über dem Notensystem:
Abkürzungen:
L: Linie
Z: Zwischenraum
H: Hilfs-
U: unten
O: oben
Um das Auffinden von Noten im Notensystem zu üben, lade ich Sie zu folgendem Spiel ein:
Wiederholen Sie diese Übung so oft wie nötig, bis Sie die Noten im Notensystem schnell und sicher finden, identifizieren und benennen können.
Melodisches Training
Notenlesen
Eine Klavierpartitur besteht aus zwei durch eine geschweifte Klammer verbundenen Notenzeilen, die anzeigen, dass beide gleichzeitig gespielt werden. Die rechte Hand notiert in der oberen, die linke Hand in der unteren Notenzeile.
Um die Position der Noten im Notensystem zu bestimmen, verwenden wir Notenschlüssel. Jeder Notenschlüssel legt die Position einer bestimmten Note im Notensystem fest, von der aus die Position der anderen Noten bestimmt wird. In der Klaviernotation werden zwei Notenschlüssel verwendet: der Violinschlüssel (G in der zweiten Linie) und der Bassschlüssel (F in der vierten Linie).
Der Violinschlüssel legt die Position des mittleren G (oder G4) in der zweiten Linie der Notenzeile fest. Von dort aus wird die Position der Noten C, D und E (die wir in dieser Lektion üben werden) in der ersten unteren Hilfslinie, im ersten unteren Zwischenraum bzw. in der ersten Linie festgelegt.
Der Bassschlüssel legt die Position der Note F3 auf der vierten Linie des Notensystems fest. Daraus ergeben sich die Positionen der Töne C4, B3 und A3 (die wir in dieser Lektion üben werden) auf der ersten Hilfslinie darüber, im ersten Zwischenraum darüber bzw. auf der fünften Linie.
Um das Schreiben von Noten im Violinschlüssel und im Bassschlüssel zu üben, lade ich Sie ein, die folgendes Diagramm von Hand auf ein Notenblatt zu übertragen und die Noten, Oktaven und Positionen im Notensystem einzutragen (zum Beispiel: C4 1. HLU -erste Hilfslinie unten im Violinschlüssel-).
Unter folgendem Link finden Sie ein Notenblatt zum Ausdrucken, falls Sie es für die Übung benötigen:
Nachdem Sie die Übung abgeschlossen haben, empfehle ich Ihnen, mit den Selbstkorrekturhinweisen zu korrigieren.
Im Anschluss an diese Übung sollten Sie das Lesen dieser Noten üben. Beim Klavierspielen ist es sehr wichtig, Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel präzise und flüssig lesen zu können. Üben Sie dazu zunächst eine begrenzte Anzahl von Noten, bis Sie diese automatisch erkennen, ohne Linien und Zwischenräume zu zählen. Zur Unterstützung empfehle ich Ihnen folgendes Spiel:
Wiederholen Sie diese Übung so oft wie nötig, bis Sie die Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel sowie ihre entsprechende Oktave und Position im Notensystem korrekt und schnell finden, identifizieren und benennen können.
Melodie Lesen
Melodielesen lässt sich auf verschiedene Weisen üben: 1. Notenlesen ohne Rhythmus, 2. Notenlesen mit Rhythmus, 3. Singen ohne Rhythmus und 4. Singen mit Rhythmus. Die erste Übung konzentriert sich auf das Erkennen der geschriebenen Noten. Ohne Rhythmus bedeutet, dass dieser Aspekt nicht beachtet oder korrigiert wird. Die zweite Übung zielt auf flüssiges Erkennen ab und ermöglicht dessen Integration mit dem Rhythmus. Die dritte Übung trainiert das relative Gehör. Die vierte Übung integriert die Fähigkeiten des Erkennens, der Intonation und des rhythmischen Ausdrucks.
Das Gehör kann auf zwei Arten entwickelt werden. Absolutes Gehör bezeichnet die Fähigkeit, durch Hören absolute Werte technischer Klangelemente, wie Metronomwerte oder Noten, ohne äußere Referenzen zu erkennen und wiederzugeben. Relatives Gehör bezeichnet die Fähigkeit, Beziehungen zwischen musikalischen Werten zu erkennen, wie beispielsweise das Verhältnis von Notenlängen oder Intervallen zwischen den Noten einer Melodie. Absolutes Gehör ist selten und hängt mit genetischen Faktoren und früher musikalischer Ausbildung zusammen. Die Entwicklung des relativen Gehörs hingegen ist grundlegend für die musikalische Praxis und kann in jedem Alter trainiert werden.
Das Gehör kann auf zwei Arten entwickelt werden. Im Folgenden schlage ich vor, diese vier Techniken des melodischen Lesens anhand der folgenden Übung zu üben:
So geht's:
Lesen Sie die Noten, bis Sie die Übung korrekt ausgeführt haben.
Stellen Sie das Metronom auf ein angenehmes Tempo ein und lesen Sie die Übung. Achten Sie dabei auf, dass die Noten richtig benennen und den Rhythmus korrekt ausgeführt werden.
Lesen Sie die Übung mit Klavierbegleitung und achten Sie dabei auf die korrekte Intonation der Noten. Sie können die Übung wie notiert auf C4 beginnen oder sie an eine angenehme Stimmlage anpassen. Für Männerstimmen wird C3 empfohlen. Sie können aber auch mit jeder anderen Note beginnen, die sich gut anfühlt, solange die Melodie ihre Intervalle beibehält. Sobald Sie die Übung mit Klavierbegleitung beherrschen, wiederholen Sie sie ohne Instrumentalbegleitung, bis Sie sie korrekt ausgeführt haben.
Lesen Sie die Übung abschließend mithilfe des folgenden Videos und achten Sie dabei auf die korrekte Benennung und Intonation der Noten sowie den Rhythmus. Wiederholen Sie die Übung anschließend ohne Instrumentalbegleitung mit einem Metronom. Erstellen Sie abschließend eine Audioaufnahme mit dem Metronom und hören Sie sich diese an, um sie zu korrigieren. Sollten Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erhalten.
Melodische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine achttaktige rhythmisch-melodische Übung im 2/4-Takt mit Viertel- und Halben Noten sowie den Tönen C und D komponieren. Nutzen Sie dabei die vorherigen rhythmisch-melodischen Übungen als Vorlage. Diese Kompositionsübungen helfen Ihnen, die erarbeiteten musikalischen Elemente zu festigen, bieten Ihnen zusätzliches Material zum Üben des rhythmischen und melodischen Vom-Blatt-Lesens und bereiten Sie auf das Komponieren eigener Musikstücke vor. Zur Erstellung Ihrer melodischen Übung empfehle ich Ihnen das folgende Video-Tutorial:
Nachdem Sie die Übung geschrieben haben, nehmen Sie einen rhythmisch-melodischen Blattlesen Ihrer Komposition auf und hören Sie sich an, um sich zu korrigieren. Wiederholen Sie das Lesen gegebenenfalls, bis Sie eine korrekte Aufnahme erhalten.
Melodie Vom-Blatt-Lesen
Die rhythmisch-melodischen Blattleseübungen zielen darauf ab, die Leseflüssigkeit von Melodien zu entwickeln, was unter anderem die Fähigkeit fördert, Fehler beim Vortrag zu erkennen und zu korrigieren, Stücke durch Zuhören zu lernen und/oder zu schreiben sowie nach Noten zu singen. Daher ist das Ziel dieser Übungen, vom ersten Versuch der folgenden rhythmisch-melodischen Übung an eine fehlerfreie Intonation mit korrekter Benennung der Noten und rhythmischer Präzision zu erreichen:
Zum Einstieg empfehle ich Ihnen, die Noten zunächst im Kopf ohne Rhythmus und dann mit gleichmäßigem Puls zu lesen, um mögliche Schwierigkeiten in diesem Bereich zu überwinden. Flüstern oder summen Sie dabei die Melodie in Gedanken. Nehmen Sie anschließend Ihre erste Version dieser Übung ohne Instrumentalbegleitung auf und hören Sie sie sich an, um sich zu korrigieren. Sollten Sie einen Fehler entdecken, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme haben.
Melodisches Diktat
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus und die Melodie im folgenden Video anhand des Zuhörens aufschreiben:
Hören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie pausieren, zurückspulen, vorspulen oder die Wiedergabegeschwindigkeit anpassen. Um Ihnen das Erkennen der rhythmischen Elemente zu erleichtern, sind Takt und Taktart mit einem Metronom markiert. Zu Beginn hören Sie einen vollständigen Takt mit dieser Markierung, um ihn besser identifizieren zu können. Melodisch besteht diese Übung aus zwei Tönen (C und D), die Sie an ihrer relativen Tonhöhe erkennen können. Notieren Sie die Taktart, die Töne und die entsprechenden rhythmischen Figuren, bis Sie die Übung abgeschlossen haben. Vergessen Sie nicht die Taktstriche und den Schlussstrich. Lesen Sie die notierte Übung zunächst ohne Instrumentalbegleitung laut vor, um sie zu überprüfen. Lesen Sie sie anschließend laut mit der Audioaufnahme. Bei Bedarf können Sie die Selbstkorrekturhinweise nutzen, um Ihre Arbeit zu vergleichen.
Klaviertechnik
Das Training Ihrer Klaviertechnik ist grundlegend für flüssiges, präzises und ausdrucksstarkes Klavierspiel ohne Verletzungen. Es ermöglicht Ihnen, Werke mit zunehmender Komplexität zu meistern. Um eine effiziente und gesunde Klaviertechnik zu entwickeln, ist es wichtig, auf Ihre Sitzposition, Körperhaltung, Fingersatz, Handhaltung, Artikulation und Spieltechnik zu achten.
Beachten Sie bei der Sitzposition Folgendes:
Höhe: Die Unterarme sollten waagerecht sein.
Abstand: Die Arme sollten leicht nach vorn geneigt sein, um Bewegungsfreiheit zu gewährleisten.
Bezüglich der Körperhaltung:
Füße: Fest auf dem Boden vor den Pedalen aufgestellt.
Sitzbein: Fest auf dem Sitz aufliegend, mit dem vorderen Teil des Sitzes.
Wirbelsäule: Aufrecht, aber ohne Spannung.
Entspannter Körper: Schultern, Arme, Ellbogen, Unterarme, Handgelenke, Hände und Beine entspannt.
Um diese technischen Hinweise umzusetzen, empfehle ich Ihnen das folgende Video-Tutorial:
Als Nächstes empfehle ich Ihnen, die folgenden technischen Übungen durchzuführen:
Die Fingersätze sind mit Zahlen über den Noten angegeben: 1 steht für den Daumen, 2 für den Zeigefinger, 3 für den Mittelfinger, 4 für den Ringfinger und 5 für den kleinen Finger. Ausgehend von einer Note und einem Finger wird die Hand in geschlossener Position gehalten, d. h. die Finger liegen auf aufeinanderfolgenden Noten. Im folgenden Beispiel haben wir C4 mit dem ersten Finger der rechten Hand. Die Handposition ist also C4 (1), D4 (2), E4 (3), F4 (4) und G4 (5). Für die linke Hand sind es G3 (1), F3 (2), E3 (3), D3 (4) und C3 (5).
Zur Handposition:
Entspannte Position: Die Hand behält stets ihre natürliche Position bei, d. h. die Finger sind leicht gebeugt, die Knöchel hoch und das Handgelenk ist in einer Linie mit dem Unterarm.
Aktive und inaktive Fingerpositionen: Die aktiven Finger (die spielenden Finger) tragen das Gewicht des Arms und ruhen auf der Unterseite der Taste. Die nicht spielenden Finger liegen entspannt auf der Tastatur, ohne die Tasten zu drücken oder sich darüber zu erheben.
Zur Artikulation:
Identifizierung der notierten Artikulation: Wenn eine Partitur nur die notierten Noten enthält, handelt es sich um eine non legato (nicht gebundene) Artikulation. Diese Artikulation beinhaltet eine Trennung zwischen den Noten. Diese Trennung entsteht durch eine ungeschriebene Pause zwischen den Noten, die Zäsur genannt wird. Bei der non legato Artikulation muss die Zäsur kürzer sein als die tatsächliche Notendauer. Beim Spielen non legato Ganzer Noten wird die tatsächliche Notendauer (4 Schläge) auf 3/4 ihres Wertes (drei Schläge) reduziert, mit einer Zäsur von 1/4 (einem Schlag) dazwischen.
Unterarm Spieltechnik: Die verwendete Spieltechnik beeinflusst die Artikulation und den Klang. Es gibt vier Spielmechanismen: Arm, Unterarm, Hand und Finger. Bei der Armtechnik wird das Körpergewicht des Arms genutzt. So wird das Klavier mit der Schwerkraft gespielt. Dazu wird der Arm von der Schulter angehoben und auf einen Auflagepunkt (die aktiven Finger) fallen gelassen. Bei der Unterarmtechnik kommt die Anhebung aus dem Ellbogen, der Arm bleibt entspannt. Bei der Handtechnik kommt die Anhebung aus dem Handgelenk; der Arm bleibt entspannt, der Unterarm ist waagerecht positioniert. Bei der Fingertechnik kommt die Anhebung aus den Fingerknöcheln. Da diese jedoch leichter als die Tasten sind, entsteht kein Ton. Daher kann die Schwerkraft beim Spielen nicht genutzt werden, und ein Impuls ist erforderlich. Die natürliche Schwäche der Finger führt in diesem Fall zu Muskelverspannungen. Um dies zu vermeiden, empfehle ich Ihnen, die technischen Übungen mit dem Unterarm durchzuführen. Halten Sie dazu Ihren Arm stets entspannt. Heben Sie Ihren Unterarm vom Ellbogen aus an und senken Sie ihn kontrolliert ab, während Sie den entsprechenden Finger (leicht abgesenkt) auf die Zieltaste setzen. Achten Sie außerdem darauf, dass Ihre Hand immer entspannt bleibt, damit sie sich beim Anschlagen der Taste nicht verformt und Ihr Handgelenk nicht die korrekte Ausrichtung zum Unterarm verliert. Verlagern Sie nach jedem Ton Ihr gesamtes Gewicht auf den aktiven Finger, um eine ausbalancierte Position zu erreichen. Überprüfen Sie auch die Position Ihrer Finger, bevor Sie Ihren Unterarm zum Spielen des nächsten Tons anheben.
Führen Sie die Übungen langsam und ohne Rhythmus aus, um diese technischen Hinweise zu beobachten und gegebenenfalls zu korrigieren.
Ich empfehle Ihnen abschließend, sich bei der Ausführung der Übungen zu filmen und das Video anschließend anzusehen, um sich anhand der Hinweise selbst zu korrigieren. Wiederholen Sie die Übung so oft wie nötig, bis Sie eine zufriedenstellende Ausführung erreichen.
Klavierspiel
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie das folgende Stück auf dem Klavier spielen:
Um dies zu erreichen, empfehle ich Ihnen, etwaige Schwierigkeiten durch 1) rhythmisches Lesen, 2) Notenlesen und 3) Noten- und Rhythmuslesen zu beheben. Anschließend empfehle ich eine 4) rhythmusfreie Darbietung mit non legato Unterarmartikulation, wobei Sie die erlernten technischen Richtlinien beachten. Beachten Sie auch die am Anfang des Stücks angegebene Dynamik (mf). Die Dynamik in der Musik bezieht sich auf die Lautstärke. Im Italienischen wird sie wie folgt angegeben: p (piano, leise), mp (mezzo piano, mittelleise), mf (mezzo forte, mittellaut) und f (forte, laut). Die Dynamik mf entspricht einer Darbietung normaler Lautstärke (weder leise noch laut). Sobald Sie eine zufriedenstellende rhythmusfreie Darbietung erreicht haben, empfehle ich Ihnen, mit einem Metronom in einem angenehmen Tempo eine 5) langsame Darbietung mit Rhythmus zu spielen. Falls Ihre erfolgreiche Darbietung mit Rhythmus langsamer als das Zieltempo (Viertelnote 100, moderato) war, empfehle ich Ihnen, das Tempo schrittweise um maximal 5 % zu erhöhen. Steigern Sie das Tempo jedes Mal, wenn Sie eine zufriedenstellende Leistung erzielen, bis Sie eine 6) Aufführung a tempo erreicht haben.
Sobald Sie die genannten Ziele erreicht haben, empfehle ich Ihnen, das 7) Zusammenspiel zu üben, indem Sie das Stück zusammen mit dem folgenden Video-Tutorial spielen.
In diesem Video hören Sie eine viertaktige Einleitung, gefolgt von einer Beispielvorstellung mit meinen Händen am Klavier und der synchronisierten Partitur, begleitet von einer Instrumentalbegleitung. Spielen Sie das Stück so oft wie nötig, bis Ihre Darbietung der Beispielvorstellung entspricht.
Als Nächstes 8) Spielen Sie das Stück und zählen Sie dabei. Diese Übung hilft Ihnen, Ihre rhythmische Genauigkeit und Ihr Zusammenspiel zu verbessern und sich nicht zu sehr auf das Metronom zu verlassen, um einen gleichmäßigen Grundschlag zu halten. Ich empfehle, dies mit und ohne Metronom zu üben.
Ich empfehle außerdem: 9) Spielen Sie das Stück und singen Sie dabei gleichzeitig die Melodie mit den Notennamen. Diese Übung hilft Ihnen, sich die Position der Noten auf der Klaviatur, ihre Stellung im Notensystem und die relative Tonhöhe beim Singen einzuprägen. Falls nötig, können Sie die Benennung und Intonation separat üben, bevor Sie die Darbietung integrieren.
Sobald Sie die genannten Ziele erreicht haben, empfehle ich Ihnen 10) Spielen Sie das Stück auswendig. Spielen Sie das Stück ohne Noten. Wenn Sie einen Teil vergessen, schauen Sie noch einmal in die Noten. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie das Stück vollständig auswendig können.
Als Nächstes empfehle ich Ihnen, eine 11) Videoaufnahme Ihrer Darbietung zu machen und diese anhand der Selbstkorrekturhinweise zu analysieren. Sollten Sie einen Fehler entdecken, wiederholen Sie die Aufnahme, bis Sie das angestrebte Ziel erreicht haben.
Sobald Sie das Stück auswendig können, empfehle ich Ihnen, das 12) öffentliche Auftreten zu üben. Dafür haben Sie verschiedene Möglichkeiten: im Präsenzunterricht mit oder neben Ihrem Lehrer, vor anderen Schülern oder Familienmitgliedern oder bei der Teilnahme an Schülerkonzerten.
Darüber hinaus empfehle ich Ihnen, weiteres Repertoire auf dem für diese Lektion vorgesehenen Schwierigkeitsgrad zu lernen. Um Ihnen dabei zu helfen, habe ich unten eine zusätzliche Partitur mit einem Video-Tutorial bereitgestellt, das der oben beschriebenen Abfolge folgt:
Rhythmisches Lesen
Notenlesen
Noten- und Rhythmuslesen
Spiel ohne Rhythmus
Langsames Spiel mit Rhythmus
Spiel im Tempo
Ensembleübung (mit Hilfe des Video-Tutorials)
Spiel mit lautem Zählen
Spiel mit Melodieintonation und Notennamen
Spiel auswendig
Aufnahme und Selbstkorrektur
Öffentlicher Auftritt
Dieses zusätzliche Repertoire wird mit Doppelfingersatz angeboten (für die rechte Hand - oben - und für die linke Hand - unten), um beide Hände separat zu trainieren.
Musikanalyse
Als Nächstes analysieren wir die musikalische Form der Werke aus dieser Lektion. Es handelt sich um achttaktige Binärsätze. Sie werden als Binärsätze bezeichnet, da sie aus zwei Teilen bestehen, dem Verdersatz und dem Nachsatz, die jeweils aus vier Takten bestehen.
Der Vordersatz hat normalerweise ein Halbschluss. Dieser Schluss erzeugt nicht das Gefühl des Endes, deswegen lädt er uns zum Weitermachen ein. Der Nachsatz hat ihrerseits tendenziell einen Ganzschluss, der das Gefühl des Endes hervorruft. Aus diesem Grund nehmen wir diesen Schluss mit einem abschließenden Charakter wahr, der uns einlädt, das Stück zu Ende zu bringen. Um dies zu erreichen, können wir verschiedene Strategien anwenden. Wir finden in diesem Beispiel zwei der häufigsten und effektivsten:
Sowohl im Halbschluss des Vordersatzes als auch im Ganzschluss des Nachsatzes ist es möglich, einen Stopp zu finden, der durch die Verwendung eines relativ langen Wertes, in diesem Fall einer Halbnote, gegeben ist. Dadurch werden die morphologischen Einheiten des Vordersatzes und des Nachsatzes abgegrenzt.
Da wir in diesem Beispiel nur Noten in weißen Tasten verwenden, sind wir in der Tonart C-Dur. In dieser Tonart erzeugt die Note C, die Tonika genannt ist, das Gefühl des Endes. Wenn diese Note verwendet wird, bekommt die Melodie einen abschließenden Charakter. Die Verwendung einer anderen Note als C führt am Ende zu einem Gefühl der Aufhängung. Aus diesem Grund wird im Ganzschluss eine andere Note als C verwendet, während der Ganzschluss mit der Tonika endet.
Des Weiteren wird in diesem musikalischen Satz der Vordersatz durch die Wiederholung eines Motivs gebildet. Dieses Motiv erstreckt sich über zwei Takte und wird durch den Stopp in Takt 2 begrenzt. Motive sind rhythmisch-melodische Muster und bilden die kleinste morphologische Einheit, aus der sich die musikalische Form ableitet. Wir verwenden Buchstaben, um Motive und ihre Entsprechungen zu kennzeichnen. Wie man sieht, entspricht das Antezedens dieses Satzes dem Muster der Motivwiederholung.
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie die folgende Melodie morphologisch analysieren und dabei die einzelnen Teile (Vordersatz und Nachsatz), die verschiedenen Schlussarten und die Motive identifizieren. Sie können Ihre Analyse anhand der Lösungshinweise für die Übungen am Ende dieser Lektion überprüfen.
Komposition
Die musikalische Analyse ermöglicht es uns, die in den Werken vorhandenen musikalischen Elemente zu synthetisieren und Ressourcen zu extrahieren, die wir für die Komposition nutzen können. Aufbauend auf den Inhalten der vorherigen Übung lade ich Sie ein, einen 8-taktigen binären Satz zu komponieren, wobei Sie die Werke dieser Lektion als Vorlage verwenden: Taktart 2/4, mit halben und Viertelnoten sowie den Noten C, D und E, mit der folgenden Struktur.
Sie können dies auf Papier oder mit einer Notationssoftware tun.
Auf Papier: Schreiben Sie in ein leeres Notensystem den Violinschlüssel und die Taktangabe. Komponieren Sie dann ein zweitaktiges Motiv mit beliebigen Noten und Rhythmen. Wiederholen Sie dieses Motiv, um den Vorsatz abzuschließen. Komponieren Sie anschließend einen viertaktigen Nachsatz mit neuem Material aus Noten und Rhythmen Ihrer Wahl. Für einen runden Abschluss empfiehlt es sich, mit einem C zu enden. Es ist außerdem ratsam, einen Haltepunkt einzufügen. Daher empfehle ich, das C im achten Takt als halbe Note im 2/4-Takt zu verwenden.
Wenn Sie eine Notationssoftware verwenden, können Sie sich das folgende Video-Tutorial ansehen.
Zum Schluss sollten Sie das komponierte Werk aufführen, eine Audio- oder Videoaufnahme erstellen und Ihre Komposition und Aufführung selbst korrigieren.
Vom-Blatt-Spiel
Zum Schluss schlage ich vor, dass Sie das folgende Werk auf dem Klavier nach dem ersten Blatt spielen.
Dafür empfehle ich, mit einer musikalischen Analyse zu beginnen und die rhythmischen, melodischen und morphologischen Elemente herauszuarbeiten. Anschließend schlage ich vor, die Übung mithilfe des Metronoms im Kopf durchzuspielen. Falls nötig, können Sie die rhythmischen, melodischen und fingersatztechnischen Elemente in dieser mentalen Vorbereitung separat behandeln. Sobald Sie vorbereitet sind, empfehle ich, zwei Videoaufnahmen dieser Übung anzufertigen und diese zu korrigieren. Ziel ist es, die Übung vom ersten Mal an korrekt und präzise auszuführen. Wiederholen Sie die Übung gegebenenfalls. Abschließend lade ich Sie ein, neue Blattspielübungen zu komponieren und zu spielen, in denen Sie die in dieser Lektion behandelten Elemente anwenden.
Improvisation
Bei der Improvisation folgt der musikalische Kompositionsprozess keiner festgelegten Notation, sondern entwickelt sich spontan während der Aufführung. Um die in dieser Lektion behandelten Elemente der Improvisation zu üben, schlage ich vor, einen zweitaktigen Satz von acht Takten zu improvisieren und dabei die Stücke aus dieser Lektion als Vorlage zu verwenden. Zur Erleichterung dieser Aufgabe stelle ich eine achttaktige Übung im 2/4-Takt zur Verfügung, in der die ersten vier Takte (die dem Antezedens entsprechen) leer sind und die folgenden Takte einen vorgeschlagenen Konsequens enthalten.
Ich schlage vor, dass Sie gedanklich ein zweitaktiges Motiv mit den in dieser Lektion behandelten Elementen komponieren. Nennen Sie die Noten und Werte Ihres Motivs, schreiben Sie es aber nicht auf. Die Übung besteht darin, die Improvisation des binären Satzes mithilfe des Metronoms aufzunehmen, den fehlenden Takten durch Wiederholung des vorgegebenen Motivs zu bilden und der Nachsatz wie notiert auszuführen. Hören Sie sich anschließend die Aufnahme an, um sich selbst zu korrigieren, und wiederholen Sie die Übung gegebenenfalls mit demselben Motiv, bis Sie eine korrekte Ausführung erreichen. Ich lade Sie außerdem ein, weiterhin binäre Sätze mit neuen Motiven und der vorgegebenen Nachsätze zu improvisieren.
Sobald Sie eine zufriedenstellende Improvisation erzielt haben, lade ich Sie ein, diesen Prozess mit der folgenden Übung zu wiederholen:
In diesem Fall ist der Vordersatz gegeben. Ihre Aufgabe ist es, einen Nachsatz zu improvisieren, der, wie angegeben, in Takt 8 auf einem C endet.
Improvisieren Sie abschließend einen vollständigen 8-taktigen Binärsatz nach folgendem Schema:
Diese Übung schließt Lektion 1 des Kurses ab.
Richtlinien zur Selbstkorrektur:
Analysieren Sie die Audioaufnahme Ihres rhythmischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus.
Genaue Synchronisation mit dem Metronom.
Überprüfen Sie in Ihrer Komposition Folgendes:
Korrekte Notation von Notenschlüssel, Taktart, Notenwerten, Taktstrichen und Schlussstrich.
Beachtung der Richtlinien: Acht Takte im 2/4-Takt mit entweder zwei Viertelnoten oder einer halben Note pro Takt.
Analysieren Sie die Aufnahme Ihres rhythmischen Lesens anhand der Richtlinien aus Übung 1.
Analysieren Sie die Audioaufnahme Ihres ersten rhythmischen Lesens dieser Übung unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus.
Genaue Synchronisation mit dem Metronom.
Korrekte Ausführung beim ersten Versuch.
Falls Sie die gesteckten Ziele nicht erreichen, erstellen Sie neue Übungen zum rhythmischen Vom-Blatt-Spielen, bis Sie sie erreichen.
Vergleichen Sie den nach dem Diktat notierten Rhythmus mit der folgenden Grafik.
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmische Diktat mit den in dieser Lektion behandelten Elementen mithilfe der Audioaufnahmen Ihrer Rhythmuslesungen, Ihrer Blattlesungen und Ihrer eigenen Kompositionen weiter üben.
Korrigieren Sie Ihre Übung, indem Sie sie mit der folgenden Grafik vergleichen.
Analysieren Sie die Aufnahme des rhythmisch-melodischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und präzise Synchronisation mit dem Metronom.
Noten richtig benennen.
Korrekte Intonation der Noten. Hören Sie sich dazu die Aufnahme an, während Sie sie gleichzeitig auf dem Klavier spielen, um sich selbst zu korrigieren.
Sollten Sie Fehler im Rhythmus, Noten Benennen oder der Intonation feststellen, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine zufriedenstellende Aufnahme erhalten.
Überprüfen Sie in der komponierten Übung Folgendes:
Korrekte Schreibweise des Notenschlüssels, der Taktart, der Notenwerte, der Taktstriche und des Schlusstaktstrichs.
Folgen Sie den Vorgaben: Acht Takte im 2/4-Takt mit Viertel- und Halben Noten sowie den Tönen C und D.
Analysieren Sie die Aufnahme Ihrer rhythmisch-melodischen Komposition gemäß den Vorgaben aus Übung 6.
Analysieren Sie die Aufnahme Ihres melodischen Lesens vom Blatt unter Berücksichtigung folgender Kriterien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und präzise Synchronisation mit dem Metronom.
Noten richtig benennen.
Korrekte Intonation. Hören Sie sich dazu die Aufnahme an, während Sie sie gleichzeitig auf dem Klavier spielen, um sich selbst zu korrigieren.
Korrekte Ausführung beim ersten Versuch.
Sollten Sie das Ziel nicht erreichen, komponieren Sie neue Übungen, um Ihr rhythmisch-melodisches Lesen vom Blatt so lange zu trainieren, bis Sie es erreichen.
Das Singen vom Blatt kann länger dauern als das nicht gesungenen Vom-Blatt-Lesen (Noten und Rhythmus ohne Intonation). Um Klavier vom Blatt spielen zu können, ist das rhythmische Notenlesen unerlässlich und daher als Mindestziel für das Melodietraining festgelegt. Ebenso wichtig ist jedoch das Singen vom Blatt, um die Selbstkorrektur beim Spielen, das Gehör und den Gesang zu fördern. Wenn Sie das rhythmische Notenlesen beherrschen, das Singen vom Blatt aber noch nicht vollständig, empfehle ich Ihnen, mit den folgenden Lektionen des Kurses fortzufahren und gleichzeitig das Singen vom Blatt zu üben, indem Sie Übungen zum Komponieren und Singen vom Blatt auf dem für diese Einheit vorgesehenen Schwierigkeitsgrad anfertigen, bis Sie es beherrschen.
Vergleichen Sie die nach dem Diktat notierte Melodie mit der folgenden Grafik.
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmisch-melodische Diktat mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elementen weiter üben, indem Sie die Audios Ihres Lesens, Ihres Blattlesens und Ihrer eigenen Kompositionen verwenden.
Analysieren Sie die Videoaufnahme der technischen Übungen unter Berücksichtigung der folgenden Hinweise:
Korrekte Sitzposition (Höhe und Abstand).
Korrekte Sitzhaltung (Füße flach auf dem Boden, auf der Vorderkante des Stuhls sitzen, gerader Rücken, entspannter Körper).
Korrekte Fingersetzung.
Korrekte Ausführung der Noten in der jeweiligen Oktave.
Entspannte Hände und korrekte aktive und passive Fingerpositionen.
Korrekte Anwendung der Unterarmtechnik.
Sollten Sie einen Fehler entdecken, üben Sie die Übung erneut, konzentrieren Sie sich dabei auf die Korrektur des Fehlers und nehmen Sie ein weiteres Video zur Selbstkorrektur auf, bis Sie eine zufriedenstellende Leistung erzielen.
Es ist möglich, dass sich die Hand beim Spielen unwillkürlich verkrampft, selbst wenn Sie alle vorgegebenen technischen Hinweise korrekt befolgen. Dies liegt daran, dass sich die Muskulatur erst an das Spielen des Instruments gewöhnen und kräftigen muss. Mindestziel für diese Übungen ist, dass Sie Ihre Hand nach jedem gespielten Ton entspannen, sodass sie in ihre korrekte Position zurückkehrt, ohne die Taste loszulassen. Halten Sie diese Position eine Weile, bevor Sie zum nächsten Ton übergehen. Indem Sie diese entspannte Position beibehalten und Ihr gesamtes Armgewicht auf einem aktiven Finger als Stützpunkt abstützen, stärken Sie Ihre Hand. Spielen Sie hingegen weiter, ohne die Entspannung der Hand zu korrigieren, kann dies zu schlechter Klangqualität, mangelnder Kontrolle, Ungenauigkeit, Muskelermüdung, Schmerzen oder eingeschränkter Beweglichkeit führen. Wenn Sie Ihre Hand also beim Spielen jedes Tons entspannen können, empfehle ich Ihnen, mit den folgenden Übungen fortzufahren und so lange zu üben, bis Ihre Hand kräftiger ist.
Analysieren Sie Ihre Videoaufnahmen und beachten Sie dabei die folgenden Richtlinien:
Korrekte Sitzposition (Höhe und Abstand).
Korrekte Sitzhaltung (Füße flach auf dem Boden, Vorderkante des Stuhls, gerader Rücken, entspannter Körper).
Korrekte Fingersetzung und präzise Ausführung der Noten in der jeweiligen Oktave.
Entspannung der Hand und korrekte aktive und passive Fingerpositionen.
Korrekte Anwendung der Unterarmspieltechnik.
Korrekte Rhythmusausführung und präzise Synchronisation mit dem Metronom.
Synchronisation mit dem Video-Tutorial.
Korrekte Artikulation und Dynamik.
Genaues Zählen der Takte.
Noten richtig benennen und präzise Intonation.
Auswendig Spielen.
Zufriedenstellende öffentliche Aufführung.
Sollten Sie einen Fehler entdecken, üben Sie die Übung erneut und konzentrieren Sie sich dabei auf die Fehlerkorrektur. Erstellen Sie eine weitere Videoaufnahme zur Selbstkorrektur, bis Sie eine zufriedenstellende Ausführung erreichen.
Vergleichen Sie Ihre Analyse mit der folgenden Grafik und Erklärung.
Das Werk ist in C-Dur und besteht aus einem binären Satz. Der Vordersatz besteht aus einem zweitaktigen Motiv, das sofort wiederholt wird. Der Nachsatz besteht aus neuem Material. Das Werk hat einen Ganzschluss, der durch die Strategie der Auflösung in der Tonika erzeugt wird.
Analysieren Sie die eigene Komposition unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Das Werk hat acht Takte.
Sein Vordersatz besteht aus der Wiederholung eines zweitaktigen Motivs
Sein Nachsatz endet mit der Tonika (C).
Analysieren Sie dann die Aufnahme der Ausführung Ihrer Komposition und folgen Sie dabei den Selbstkorrekturanleitungen aus Übung 11.
Analysieren Sie Aufzeichnungen des Blattlesens, um sich selbst zu korrigieren. Beachten Sie dabei Folgendes:
Korrekte Ausführung der Noten.
Präzision und rhythmische Anpassung mit dem Metronom.
Richtige Verwendung des Fingersatzes
Korrekte Klaviertechnik
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das angestrebte Ziel nicht erreicht werden, stellen Sie neue Übungen zusammen, um die Ausführung auf den ersten Blick bis zum Erreichen des Ziels zu trainieren.
Analysieren Sie die Aufnahme der Improvisation unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Das ausgeführte Motiv entspricht dem angegebenen rhythmisch-melodischen Muster.
Die Wiederholung des Motivs ist exakt.
Das Nachsatz entspricht dem vorgeschlagenen Modell
Die Gesamtausführung ist rhythmisch und melodisch korrekt.
Wenn Sie die gesteckten Ziele nicht erreichen haben, nehmen Sie so lange neue Improvisationen auf, bis Sie sie erreichen.
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