Online Klavier- und Musiktheorie-Kurs

Iván Rolón

Herzlich willkommen beim Online-Klavier- und Musiktheorie-Kurs. Hier biete ich Erklärungen in Text und Video zu den im Klavier- und Musiktheorie-Kurs vorgeschlagenen Inhalten und Aktivitäten als ergänzendes Material für die Entwicklung des Unterrichts an.

Dieser Kurs bietet eine effektive Anleitung für eine umfassende musikalische und Klavierausbildung. Mit Umfassendheit meine ich die Entwicklung aller Fähigkeiten, die für ein selbstständiges und uneingeschränktes Musizieren notwendig sind. Dazu gehören: Notenlesen und -schreiben, Gehörbildung, Klavier- und Gesangstechnik, Klavier- und Gesangspraxis, Musikanalyse, Spielen auswendig, Komposition, Vom-Blatt-Spiel und Improvisation. Der Kurs richtet sich an alle, die ihre musikalische und Klavierausbildung tiefgründig, kreativ und selbstständig voranbringen möchten und dabei einer klaren und progressiven Struktur folgen.

Der Kurs ist in 12 Stufen unterteilt (Grundstufe: A1, A2, A3, A4; Mittelstufe: B1, B2, B3, B4; Oberstufe: C1, C2, C3, C4), jede mit 24 Lektionen. In den folgenden Beiträgen finden Sie kostenlos die ersten 12 Lektionen der Grundstufe A1. Dieser Online-Kurs dient der Unterstützung des Übens zu Hause und bietet Hilfestellung für selbstständiges Lernen im eigenen Tempo. Im Online-Kurs finden Sie detaillierte Text- und Videoerklärungen zu jeder Übung, herunterladbare Zusatzmaterialien und Selbstbewertungsleitfäden.

Jede Lektion des Kurses enthält Übungen zur Entwicklung grundlegender Fähigkeiten für effektives, selbstständiges und umfassendes Musizieren. Dazu gehören:

0. Musiktheorie. Dieser Abschnitt enthält Erklärungen der in jeder Lektion behandelten technischen Elemente sowie Übungen zum besseren Verständnis. Er erläutert die rhythmischen, melodischen, harmonischen, morphologischen und klaviertechnischen Aspekte der jeweiligen Kursabschnitte. Musiktheorie ist für Musiker aller Niveaus unerlässlich, da sie das Verständnis der technischen Elemente der Musik ermöglicht, das Notenlesen und -schreiben erleichtert, die Spieltechnik bereichert, die musikalische Interpretation verbessert, analytische Werkzeuge bietet, Komposition und Improvisation ermöglicht, eine gemeinsame Sprache für die Kommunikation unter Musikern schafft und logisches, mathematisches, Konzentrations- und Gedächtnisvermögen fördert. Ich empfehle, jede Lektion mit einer Wiederholung und Übung der behandelten technischen Aspekte zu beginnen.

1. Rhythmus Lesen: Im Folgenden biete ich aufeinander aufbauende Übungen an, um zu perkutieren, zu singen oder am Klavier zu spielen, um die für musikalische Darbietungen notwendigen rhythmischen Fähigkeiten zu fördern. Das Training des Rhythmuslesens ist entscheidend für die Koordination, verbessert das Verständnis von Noten, erleichtert die musikalische Interpretation und das Erlernen neuer Stücke und ermöglicht das Vom-Blatt-Spielen. Jede Rhythmusübung ist mit einem Video verlinkt, das Ihnen als Anleitung dient, bis Sie die Übung selbstständig – mithilfe eines Metronoms – spielen können. Sobald Sie das Rhythmuslesen zufriedenstellend beherrschen, empfehle ich Ihnen, sich beim Spielen der Übung aufzunehmen, um sich selbst zu korrigieren.

2. Rhythmus Komponieren: Um Ihr Verständnis der Theorie zu vertiefen, Ihre kognitiven Fähigkeiten und Ihre Kreativität zu fördern und Ihnen zusätzliches Übungsmaterial zur Verfügung zu stellen, empfehle ich Ihnen, rhythmische Übungen zu komponieren. Nutzen Sie dazu die in jeder Lektion vorgestellten technischen Elemente und orientieren Sie sich an der bereitgestellten Übung zum rhythmischen Lesen. Sie können Ihre rhythmischen Kompositionen in der digitalen oder gedruckten Version dieses Buches, in einem separaten Heft oder mithilfe einer Musikbearbeitungssoftware festhalten. Anleitungen zur handschriftlichen Notenschrift und zur Verwendung von Musikbearbeitungssoftware finden Sie auf der Lernplattform. Ich empfehle Ihnen außerdem, diese Übung aufzunehmen, um sich selbst zu korrigieren.

3. Rhythmus Vom-Blatt Lesen: Da Fehler beim Spielen den Lernprozess verlangsamen und zu Frustration führen können, zielt dieses Training darauf ab, vom ersten Versuch an ein korrektes rhythmisches Spiel zu erreichen. Zu diesem Zweck stelle ich Übungen zur Verfügung. Es wird jedoch kein zusätzliches Material zur Verfügung gestellt, um die Lösung der Probleme zu erleichtern, da erwartet wird, dass der/die Lernende diese nach dem Üben von Rhythmuslesen und Komponieren selbstständig lösen kann. Ziel dieser Übungen ist es, zu überprüfen, ob Sie die gestellten Schwierigkeiten nach kurzem mentalen Durchlesen korrekt vom Blatt lösen können, bevor Sie zur nächsten Einheit übergehen, und gegebenenfalls die Fortsetzung des Trainings durch Komponieren und Lesen weiterer rhythmischer Übungen anzuzeigen. Um diese Übungen durchzuführen, empfehle ich Ihnen, Ihr erstes Durchspielen zur Selbstkorrektur aufzunehmen.

4. Rhythmisches Diktat: Gehörbildung ist in der musikalischen Ausbildung unerlässlich, da sie Musikern ermöglicht, musikalische Elemente durch Zuhören zu erkennen, ihr theoretisches Verständnis durch die Verknüpfung theoretischer Konzepte mit der musikalischen Realität zu vertiefen, das Erlernen und Einprägen neuer Stücke zu erleichtern und so ihr Repertoire zu erweitern, Genauigkeit, Verständnis und Sensibilität beim Musizieren zu verbessern, die Fähigkeiten des musikalischen Schaffens – sowohl in der Komposition als auch in der Improvisation – zu optimieren und ein wesentlicher Bestandteil des musikalischen Lebens zu sein, der sich auf die Notenschrift und das Transkribieren von Musik nach Gehör anwenden lässt. Diese Übung beginnt mit dem Rhythmus, da er das primäre musikalische Element ist, in das später melodische und harmonische Aspekte integriert werden. Um diesen Aspekt zu entwickeln, biete ich progressive Rhythmusdiktatübungen an. Diese sind mit jeder Übung verlinkt, um die Suche zu erleichtern. Sie können sich das Video so oft wie nötig anhören, um die Taktart zu bestimmen und den Rhythmus aufzuschreiben. Anschließend können Sie Ihre Antworten mithilfe der Selbstbewertungsleitfäden für die entsprechende Einheit des Online-Kurses überprüfen. Falls nötig, empfehle ich Ihnen, das rhythmische Schreiben nach Diktat weiter zu üben. Hierfür können Sie Ihre Aufnahmen der Übungen zum rhythmischen Lesen, zur rhythmischen Komposition und zum Blattlesen verwenden.

5. Noten Lesen: Die Entwicklung von Kenntnissen in der musikalischen Notation ist grundlegend für die musikalische Entwicklung, da sie die Kommunikation musikalischer Ideen erleichtert, das Verständnis der Struktur von Musikwerken ermöglicht, Technik und Interpretation verbessert, die Kreativität fördert und kognitive Fähigkeiten wie Konzentration, Gedächtnis und Problemlösungskompetenz unterstützt. Zu diesem Zweck schlage ich Übungen vor, die Ihnen helfen, Noten, ihre Oktave und ihre Position im Notensystem und auf der Tastatur zu erkennen, bis Sie diese Elemente intuitiv erfassen. In diesem Abschnitt finden Sie Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel, um die Noten, Oktaven und Positionen im Notensystem zu notieren und am Klavier zu spielen. Anschließend empfehle ich Ihnen, in zufälliger Reihenfolge weiterzuüben und dabei das zu jeder Übung gehörende Spiel zu nutzen.

6. Melodie Lesen: Melodielesen, sowohl gesprochen als auch gesungen, ist eine grundlegende Fähigkeit im Instrumental- und Gesangsspiel. Es ist unerlässlich für die Entwicklung des Gehörs und verbessert das musikalische Spiel und das Musikverständnis. Um diese Fähigkeiten zu entwickeln, biete ich progressive Melodieübungen an. Ich schlage vor, in fünf Stufen zu üben: 1) Noten ohne Rhythmus lesen, 2) Noten mit Rhythmus lesen, 3) Noten ohne Rhythmus mit Instrumentalbegleitung singen (dazu können Sie die Noten auf dem Klavier spielen und singen, bis Sie es richtig machen, oder Sie können auch Tonhöhenkorrektur-Apps verwenden, zu denen ich ein Tutorial auf der Lernplattform bereitstelle), 4) Noten mit Rhythmus und Instrumentalbegleitung singen (dazu können Sie die Melodie auf dem Klavier spielen und singen oder zum Video mitsingen, das zu jeder Übung verlinkt ist) und 5) Noten mit Rhythmus ohne Instrumentalbegleitung singen. Sobald Sie zufriedenstellend ohne Instrumentalbegleitung singen können, empfehle ich, diese Übung zur Selbstkorrektur aufzunehmen. Das Üben von Melodien beinhaltet auch das Training der Singstimme. Singen ist ein wesentlicher Bestandteil der musikalischen Ausbildung, da es das musikalische Gehör, das Hörgedächtnis und das Rhythmusgefühl schult sowie Kreativität, emotionalen Ausdruck und Selbstvertrauen fördert und kognitive, emotionale und soziale Aspekte integriert. Aus diesem Grund biete ich auf der Lernplattform Video-Tutorials an, die eine gesunde und musikalisch effektive Gesangstechnik vermitteln.

7. Melodie Komponieren: Wie beim Rhythmustraining zielt auch das Komponieren melodischer Übungen mit den in jeder Lektion behandelten Elementen darauf ab, Ihr Verständnis der Musiktheorie zu vertiefen, kognitive und kreative Fähigkeiten zu entwickeln und zusätzliches Übungsmaterial zu erstellen. Sie können Ihre rhythmischen Kompositionen in der digitalen oder gedruckten Version dieses Bandes, in einem separaten Heft oder mithilfe einer Musikbearbeitungssoftware festhalten. Ich empfehle Ihnen außerdem, diese Übung aufzunehmen, um Ihr unbegleitetes, singendes Notenlesen selbst zu korrigieren.

8. Melodie Vom-Blatt Lesen: Ziel dieser Übungen ist es, Noten, Rhythmus und Intonation beim ersten Versuch korrekt zu lesen. Sie ermöglichen es Ihnen, nach kurzem mentalen Durchlesen zu überprüfen, ob Sie die auftretenden Lese- und Intonationsschwierigkeiten beim Vom-Blatt-Spiel korrekt lösen können, bevor Sie mit der nächsten Einheit fortfahren. Gegebenenfalls zeigen sie Ihnen an, ob weiteres Üben durch Komponieren und Lesen zusätzlicher Melodieübungen erforderlich ist. Ich empfehle Ihnen außerdem, Ihre erste Durchspielung dieser Übungen zur Selbstkorrektur aufzunehmen.

9. Melodisches Diktat: Das Gehörbildungstraining im melodischen Bereich verbindet rhythmische Fähigkeiten mit dem Erkennen melodischer und harmonischer Elemente wie Intervalle, Tonleitern, Akkorde und Kadenzen beim Schreiben von Melodien und Musikstücken nach Gehör. Zu diesem Zweck schlage ich progressive Übungen im melodischen Diktat vor. Diese sind jeweils verlinkt, um die Suche zu erleichtern. Sie können sich das Video so oft wie nötig anhören, um die Taktart zu bestimmen und Melodie und Rhythmus aufzuschreiben. Anschließend können Sie Ihre Arbeit mithilfe der Selbstkorrekturhinweise der jeweiligen Einheit überprüfen. Falls nötig, empfehle ich Ihnen, das melodische Diktat weiter zu üben. Sie können hierfür Ihre Aufnahmen der Übungen zum Notenlesen, Komponieren und Vom-Blatt-Spielen verwenden.

10. Klaviertechnik: Eine gute Klaviertechnik ist grundlegend für flüssiges, präzises und ausdrucksstarkes Spielen ohne Verletzungen und ermöglicht es Ihnen, Werke mit zunehmender Komplexität zu meistern. Um eine effiziente, gesunde und ausdrucksstarke Spieltechnik zu entwickeln, biete ich Ihnen auf der Lernplattform – ergänzend zum individuellen Unterricht – progressive Übungen mit detaillierten Erklärungen und Anleitungen zur Selbstkorrektur an.

11. Klavier Spielen: Dieser Abschnitt befasst sich mit dem Erlernen des Repertoires durch Nachahmung, durch das Spielen und die Interpretation von Solo- und Ensemble-Klavierwerken nach der Partitur, durch das Spielen auswendig und durch öffentliche Auftritte. Die Aufführung und Interpretation von Klavierwerken nach der Partitur ermöglichen Musikern, das Repertoire selbstständig zu erlernen und eine eigene Interpretation zu entwickeln. Aufführung bedeutet die Fähigkeit, die in der Partitur enthaltenen Informationen zu entschlüsseln und in Klang umzusetzen. Dies erfordert die Verbindung von theoretischem Wissen, rhythmischer und melodischer Ausbildung, ausreichendem technischem Können, um die Schwierigkeiten des jeweiligen Repertoires zu bewältigen, und durch Nachahmung erworbenen, verfeinerten musikalischen Ausdrucksfähigkeiten. Musikalische Interpretation beinhaltet neben der Aufführung einen kreativen Prozess der Entscheidungsfindung auf Grundlage des angestrebten musikalischen Ergebnisses. Dies ist ein individueller Prozess, der jedoch durch die Auseinandersetzung mit Referenzinterpretationen, den Perspektiven anderer Musiker, der musikalischen Analyse der Partitur, der Literaturrecherche oder formaler Forschung bereichert werden kann. Zur schrittweisen Entwicklung selbstständiger Spiel- und Interpretationsfähigkeiten stelle ich von mir komponierte Werke zur Verfügung, die speziell auf die in jeder Lektion vorgesehenen Entwicklungsstufen abgestimmt sind. Jedes Werk wird von einem Video-Tutorial begleitet, das meine Handbewegungen auf der Tastatur visualisiert, mit hochwertigem Audio und der synchronisierten Partitur. Dieses Material dient als Beispiel für das erwartete Ergebnis und als Unterstützung beim Erlernen des Repertoires durch Nachahmung. Es beinhaltet detaillierte Erklärungen, Anleitungen zur Selbstkorrektur und Reflexionen zur Entscheidungsfindung – alles auf der Lernplattform verfügbar.

Lernen durch Nachahmung ist im Musikunterricht unerlässlich, da es ermöglicht, neues Repertoire zu erlernen, Techniken, Stile und Musikalität organisch und natürlich zu verinnerlichen, indem man die Bewegungen und Klänge von Vorbildern beobachtet und nachahmt. So werden Gehör, Gedächtnis, Technik und Musikgeschmack geschult.

Ich empfehle Ihnen außerdem, das angebotene Repertoire auswendig zu üben. Gedächtnistraining ist entscheidend für ein flüssiges und ausdrucksstarkes musikalisches Spiel. Es ermöglicht dem Pianisten, Stücke ohne Noten zu spielen und sich so auf die Lösung technischer Aspekte, die Musikalität und die emotionale Verbindung zum Werk zu konzentrieren. Es erleichtert das Musizieren, steigert die Freude an der Musik und fördert die kognitive Entwicklung. Das Gedächtnis wird auf vier Arten trainiert. Das auditive Gedächtnis ist mit rhythmischem und melodisch-harmonischem Training sowie mit der Verinnerlichung musikalischer Modelle durch aktives Zuhören verknüpft, wodurch ein inneres Klangmodell des erwarteten Ergebnisses entsteht. Das visuelle Gedächtnis wird durch das Spielen anhand der Partitur entwickelt, sodass der Musiker Informationen durch mentale Rekonstruktion abrufen kann. Das Muskelgedächtnis wird durch die Wiederholung von Bewegungsmustern während des Spielens trainiert, deren Automatisierung für das Musizieren unerlässlich ist. Schließlich wird das analytische Kurz- und Langzeitgedächtnis durch die Übung der Musikanalyse geschult. Die Fähigkeit, die Komplexität einer Partitur in einfache musikalische Elemente zu zerlegen und diese zu verbalisieren, ist grundlegend für die effektive Aneignung des Werkes.

Das Erlernen von Musikwerken sowohl solo als auch im Ensemble ist entscheidend für die Gesamtentwicklung eines Musikers. Soloübungen verbessern die individuelle Technik, die persönliche Interpretation und das Selbstvertrauen, während das Spielen im Ensemble aktives Zuhören, Koordination, Kommunikation und Teamgeist fördert und ein bereicherndes musikalisches Erlebnis bietet. Beide Ansätze ergänzen sich und sind für eine umfassende musikalische Ausbildung unerlässlich. Für die Entwicklung des Soloinstrumentalspiels empfehle ich das Üben mit einem Metronom und die Schläge laut mitzuzählen. Ich rate den Schülern außerdem, die Noten der Melodie beim Spielen vorzulesen und mitzusingen. Für das Ensemblespiel stellt der Lehrer die Stücke mit Instrumentalbegleitung zur Verfügung. Die Übungsvideos für zu Hause enthalten diese Instrumentalbegleitung sowie eine Einführung, die den Einstieg und die rhythmische Koordination erleichtert.

Darüber hinaus ist regelmäßiges öffentliches Auftreten entscheidend für die musikalische und persönliche Entwicklung eines Schülers. Es ermöglicht ihm, das Gelernte anzuwenden und zu präsentieren, Lampenfieber zu überwinden, durch Erfolge Selbstvertrauen zu gewinnen, sich musikalisch mit anderen auszutauschen, seinen Ausdruck zu verbessern, Disziplin in der Vorbereitung zu entwickeln, die Konzentration zu stärken, Verbesserungspotenzial zu erkennen und die intrinsische Motivation durch Applaus und konstruktives Feedback des Publikums zu fördern. Es bietet zudem wertvolle Erfahrungen, die auch in anderen Lebensbereichen anwendbar sind. Im Musikunterricht findet die Präsentation vor Publikum ständig und auf vielfältige Weise statt: im Unterricht vor Lehrer und Mitschülern, in offenen Kursen und Workshops, durch Audio- oder Videoaufnahmen, die privat oder in sozialen Medien geteilt werden (was auch zur Selbsteinschätzung und Veranstaltungsvorbereitung nützlich ist), im kleinen Familienkreis, in Konzerten unterschiedlicher Größe, durch Live-Übertragungen, in Wettbewerben usw.

Zusätzlich empfehle ich Ihnen, weitere Klavierstücke nach Ihren Vorlieben zu üben. Dazu gehören Solo- und Ensemblewerke verschiedener Musikstile, die selbstständiges Lernen fördern, Ihrem Niveau entsprechen und einer logischen Progression steigender Komplexität folgen. Um Ihnen die Auswahl dieses zusätzlichen Repertoires zu erleichtern, stelle ich Ihnen außerdem Video-Tutorials mit Werken unterschiedlicher Art und Stilrichtungen zur Verfügung, geordnet nach Schwierigkeitsgrad. Zusätzlich finden Sie dort einen Link zum Herunterladen oder Kaufen der Noten, eine kurze Biografie des Komponisten und eine Werkbeschreibung. Ich lade Sie ein, weiteres Repertoire zu entdecken, indem Sie die Playlist auf meinem Kanal konsultieren, die Ihrem aktuellen Niveau entspricht.

12. Musikanalyse: Die Musikanalyse ist ein wichtiger Bestandteil der musikalischen Ausbildung, da sie hilft, die technischen Elemente von Musikwerken und deren Bezug zum historischen und kulturellen Kontext umfassend zu verstehen. Sie ermöglicht die Entwicklung von Wahrnehmungs-, Interpretations- und Kritikfähigkeiten, bietet Hilfsmittel zum Vom-Blatt-Spielen und zum auswendigen Vortrag von Repertoirestücken und ist grundlegend für das Erlernen von Komposition und Improvisation anhand von Modellen. Um diese Fähigkeiten zu entwickeln, biete ich in jeder Unterrichtsstunde eine detaillierte Musikanalyse der vorgestellten Werke an, gefolgt von einem weiteren Werk mit ähnlichen Merkmalen zur Analyse durch die Schüler, ergänzt durch Hinweise zur Selbstkorrektur.

13. Komposition: Musikalische Komposition ist ein wirkungsvolles Instrument für die ganzheitliche Entwicklung von Musikern und ein wesentlicher Bestandteil des musikalischen Lebens. Sie ist wichtig für die musikalische Ausbildung, da sie Kreativität, ein tiefes Verständnis der Musiktheorie sowie die Entwicklung technischer und interpretatorischer Fähigkeiten fördert. Sie bietet ein Mittel, Emotionen auszudrücken und die eigene musikalische Stimme zu finden, und trägt zur Entwicklung kognitiver Fähigkeiten sowie zur Stärkung von Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl bei. Um diese Fähigkeiten zu entwickeln, biete ich in jeder Lektion eine Anleitung zum Üben der Komposition an, die auf Elementen der Musikanalyse basiert. Detaillierte Erklärungen und Anleitungen zur Selbstkorrektur sind auf der Lernplattform verfügbar. Sie können Ihre Kompositionen in der digitalen oder gedruckten Version dieses Buches, in einem separaten Notizbuch oder mithilfe einer Musikbearbeitungssoftware festhalten. Ich empfehle Ihnen, Ihre Kompositionen zusammen mit einer Analyse und einer Aufnahme Ihrer Instrumentalperformance einzureichen.

14. Vom-Blatt Spielen: Das Üben des Vom-Blatt-Spiels ist grundlegend für die musikalische Ausbildung, da es die Fähigkeit verbessert, neue Musik schnell zu interpretieren, das Erlernen neuer Stücke erleichtert und wichtige Fertigkeiten wie Antizipation, rhythmische Genauigkeit und allgemeine Musikalität entwickelt. Es ist auch im professionellen Musikerleben unverzichtbar. Daher schlage ich Übungen zum Vom-Blatt-Spiel vor, die nach der musikalischen Analyse und dem mentalen Lesen durchgeführt werden sollen. Ich empfehle Ihnen, Ihre erste Darbietung aufzunehmen, um sich selbst zu korrigieren. Der Zweck dieser Übungen besteht neben der Entwicklung der Vom-Blatt-Spielfertigkeiten darin, zu überprüfen, ob ein ausreichendes Entwicklungsniveau erreicht wurde, um den Schwierigkeitsgrad des Repertoires zu erhöhen, mit der nächsten Lektion fortzufahren und gegebenenfalls weiteres Training durch das Komponieren und Vom-Blatt-Spielen zusätzlicher melodischer Übungen zu ermöglichen.

15. Freie und strukturierte Improvisation: Improvisationstraining ist unerlässlich, da es Kreativität fördert, Gehör- und Spielfertigkeiten entwickelt, die geistige Flexibilität verbessert, Musikern ermöglicht, neue Ideen und Klänge zu entdecken, theoretische Konzepte praktisch anzuwenden und auf unerwartete musikalische Reize zu reagieren. Es handelt sich um einen spontanen, mentalen Kompositionsprozess, der durch die musikalische Praxis selbst kanalisiert wird. Improvisation kann frei oder strukturiert sein. Freie Improvisation bedeutet, die Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments zu erkunden, ohne von einem vorgegebenen musikalischen Ansatz auszugehen. Dies bietet zahlreiche Vorteile, da es den Lernenden hilft, Spannungen oder Frustrationen abzubauen, die durch das formale Training in diesem Kurs entstehen. Strukturierte Improvisation hingegen beinhaltet eine intensivere Anleitung, wobei die in jeder Lektion vorgestellten Kompositionsstücke und Übungen als Vorbilder dienen. Zu diesem Zweck bietet jede Lektion aufeinander aufbauende Übungen, die die Integration der durch Musikanalyse und Komposition erlernten Elemente in den spontanen musikalischen Ausdruck erleichtern, sowie detaillierte Erklärungen und Anleitungen zur Selbstkorrektur, die auf der Lernplattform verfügbar sind.

Jede Übung in den Lektionen enthält Erklärungen und Anleitungen, die zahlreiche Hilfsmittel zur Entwicklung von Selbsteinschätzungsfähigkeiten bieten – unerlässlich für eine umfassende musikalische Ausbildung – sowie zur Durchführung formativen Assessments und zur bedarfsorientierten Entscheidungsfindung. Darüber hinaus wird am Ende jedes Bandes ein summatives Assessment angeboten, um die Erreichung der angestrebten Lernziele zu messen und die zukünftige Entwicklung zu steuern.

Um mit dem Kurs zu beginnen, lade ich Sie ein, sich die Theorielektion zum Modul A1.1 anzusehen und anschließend mit der ersten praktischen Lektion weiter unten zu starten.

Theoretische Lektionen:

1. Parameter des Tons 

Praktische Lektionen:

A1. Lektion 1

A1. Lektion 2

A1. Lektion 3

A1. Lektion 4

A1. Lektion 5

A1. Lektion 6 

A1. Lektion 7 

A1. Lektion 8 

A1. Lektion 9 

A1. Lektion 10 

A1. Lektion 11 

A1. Lektion 12 

Test A1.1