Herzlich willkommen zur dritten praktischen Lektion des Online-Klavier- und Musiktheorie-Kurses.
Wir beginnen diese Lektion mit einem Stück, das Sie auf dem Klavier spielen können. Dazu schlage ich vor, dass Sie sich das folgende Video ansehen, mit dem Sie das vorgeschlagene Werk durch Nachahmung lernen können.
Übung 1: Spielen
Sie können das Video so oft ansehen, wie Sie möchten, bis Sie das Stück gelernt haben. Achten Sie auf die gespielten Tasten, den Fingersatz, den Rhythmus und die Dynamik, wie im Video gezeigt wird. Spielen Sie das Stück mit getrennten Händen zusammen mit dem Video so oft wie nötig, bis Sie eine korrekte Ausführung erreicht haben. Anschließend schlage ich vor, ein Video dieses Stückes aufzunehmen. Sehen Sie Ihr Video an. Wenn Sie einen Fehler in der Aufzeichnung finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie das vorgeschlagene Ziel erreicht haben.
Übung 2: Spielen und Singen oder Zählen
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie das Werk mit getrennten Händen ausführen und gleichzeitig die Melodie mit den Namen der Noten singen. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, sich die Position der Noten auf der Tastatur und im Notensystem sowie ihre relative Tonhöhe einzuprägen. Bei Bedarf können Sie vor der Integration der Ausführung gesondert auf die Ernennung und Intonation der Noten eingehen. Sie können diese Übung zunächst ohne Rhythmus durchführen, indem Sie die Intonation an die Höhe der gespielten Note anpassen, und dann im Video. Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu bewerten.
Ich schlage außerdem vor, dass Sie das Stück aufführen und die Schläge der Takte laut zählen. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, den Rhythmus zu trainieren. Ziel dieser Übung ist es, eine korrekte instrumentale Ausführung mit rhythmischer Präzision und Ernennung der Taktschläge zu erreichen. Machen Sie eine Audioaufnahme, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu beurteilen.
Übung 3: Artikulation
Artikulation in der Musik bezieht sich auf das Einsetzen und Aufhören von Klängen und deren Verbindung. Heute werden wir mit Legato und Non-Legato arbeiten.
Wenn in der Partitur nur die geschriebenen Noten zu finden sind, führen wir Non-Legato aus. Diese Artikulation entspricht dem normalen Klavierspiel, bei dem jede Note der Melodie ihren Einsatz hat. Aus diesem Grund gibt es eine kleine Trennung zwischen den Tönen, die wir Zäsur nennen. Diese Trennung erfolgt in Form einer Pause zwischen den Tönen, die ein Viertel des Klangwertes erreichen kann.
Wenn in der Partitur die Noten durch eine geschwungene Linie verbunden sind, führen wir Legato aus. Bei dieser Artikulation werden die Töne miteinander verbunden, wodurch jegliches Gefühl des Einsetzens vermieden wird. Mit dieser Artikulation versuchen wir, den Eindruck zu erzeugen, dass die Melodie aus einem einzigen Klang besteht, der seine Tonhöhe ändert. Zwischen ihnen gibt es keine Trennung (oder Zäsur). Daher bleiben ihre Werte erhalten. Mit anderen Worten: Ein Ton wird ausgeschaltet, sobald der nächste erzeugt wird.
Die folgende Grafik zeigt die Schreibweise dieser Artikulationen und ihre Auswirkung auf die Dauer von Klängen.
Als Nächstes schlage ich vor, das vorgeschlagene Werk mit den folgenden Artikulationen auszuführen: Non Legato, Legato und die geschriebenen Artikulationen (Kombination aus Legato und Non Legato). Ziel ist es, mit diesen Angaben in der Ausführung eine präzise und wahrnehmbare Artikulation zu erreichen. Machen Sie drei Audioaufnahmen gemäß diesen Richtlinien, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu bewerten.
Übung 4: Auswendig spielen
Führen Sie die in den Lektionen 1 und 2 gearbeiteten Werke ohne Hilfe der Noten auf. Wenn Sie sich nicht an alles erinnern, legen Sie die Noten wieder auf den Notenständer und spielen Sie sie erneut. Wiederholen Sie diese Übung, bis Sie das gesamte Werk auswendig gelernt haben. Machen Sie eine Audioaufnahme und vergleichen Sie diese mit den Noten.
Übung 5: Reihenfolge der Noten
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie die Noten in Tonleitern von jeder Note bis seiner Wiederholung durch auf- und absteigende Terzen benennen. Dies erleichtert Ihnen das Notenlesen und verbessert Ihre Leistung auf dem Instrument. Zunächst schlage ich vor, dass Sie diese Tonleitern aufschreiben und sie dann gedanklich weiter üben, bis Sie sie fließend beherrschen.
Übung 6: Position der Noten
In den vorherigen Lektionen haben wir die Lage der Noten auf der Tastatur und im Violinschlüssel mit ihrem jeweiligen akustischen Index gelernt und geübt. Heute schlage ich vor, weiterhin darin zu trainieren. Dies wird Ihnen helfen, Schwierigkeiten beim Notenlesen und Instrumentalspielen auszugleichen. Dazu empfehle ich Ihnen, die Karten aus Übung 7 der Lektion A1.2 zu verwenden. Für diese Übung nehmen wir uns maximal 5 neue Noten vor. Deshalb schlage ich vor, die Karten der Noten C4, D4, E4, F4 und G4 auszuwählen. Mischt die Karten und legt sie in zufälliger Reihenfolge vor. Sagen Sie die Note und spielen Sie sie in der entsprechenden Oktave auf dem Klavier. Wiederholen Sie die Übung, bis Sie diese Noten und ihre Position auf der Tastatur fließend erkennen können.
Übung 7: Intervalle
Ein Intervall ist die Beziehung zwischen der Tonhöhe zweier Töne. Wir können diesen Zusammenhang qualitativ oder quantitativ messen. Heute konzentrieren wir uns auf das Erste. Den quantitativen Aspekt meinen wir, wenn wir die Anzahl der Noten zwischen zwei Tönen angeben. Somit sind die Intervalle:
Wir nennen zusammengesetzt die Intervalle ab der Oktave, da sich in ihnen die Töne der einfachen Intervalle wiederholen.
Die musikalischen Elemente, die sich auf die Tonhöhe von Klängen beziehen, also Melodie und Harmonie, bestehen aus Intervallen. Um diese Elemente zu analysieren, verwenden wir Intervalle. Daher ist es notwendig, die Identifizierung und Konstruktion der Intervalle fließend zu beherrschen. Dazu schlage ich vor, dass Sie diese Intervalle ausgehend von den sieben Noten in aufsteigender und absteigender Richtung bis zur Oktave aufschreiben.
Übung 8: Instrumentaltechnik
Eine korrekte Instrumententechnik ermöglicht es uns, die Ausführung und Interpretation zu optimieren, die Lösung von Schwierigkeiten effizienter zu gestalten und Verletzungen oder andere Probleme zu vermeiden. Aus diesem Grund ist es wichtig, die Art und Weise, wie wir das Instrument ausführen, zu beobachten und zu korrigieren, um es angemessener und effizienter zu machen. Heute konzentrieren wir uns auf die Position des Körpers. Wenn wir vor dem Klavier sitzen, müssen wir auf die Höhe der Tastatur achten und auf die Höhe und den Abstand, in dem wir unseren Sitz platzieren. Eine angemessene Höhe ist eine, die es uns ermöglicht, die Fußsohlen bequem auf dem Boden abzustützen, während die Unterarme horizontal platziert sind und sich die Ellbogen auf der Höhe der weißen Tasten befinden. Ein angemessener Abstand ist einer, bei dem unsere Ellbogen gegenüber dem Oberkörper leicht vorgeschoben sind. Stehen die Arme ganz aufrecht, sind wir zu nah an der Tastatur, beginnen sie sich zu strecken, sind wir zu weit weg. Bei Kleinkindern, die den Boden nicht erreichen, ist es notwendig, eine Stütze für die Füße zu verwenden, um eine korrekte Position zu ermöglichen. Der zweite wichtige Stützpunkt sind die Sitzknochen. Wenn dieser Druck ausgeübt wird, ist die Wirbelsäule aufrecht. Auf diesen beiden Stützpunkten ist es möglich, die Beine zu entspannen, die sich dadurch leicht öffnen und die Arme, die von den Schultern herabhängen, fallen zu lassen, um die Finger auf der Tastatur als Stützpunkt zu finden.
Um die Körperhaltung zu beobachten und zu korrigieren, schlage ich vor, dass Sie ein Profilvideo mit einem der Werke des Repertoires aufnehmen und die Aufnahme anhand dieser technischen Richtlinien analysieren.
Übung 9: Rhythmisches Lesen
Ich schlage vor, dass Sie die folgende rhythmische Übung mit dem Metronom lesen. Sie können mithilfe des Metronoms oder des Videos den Rhythmus schlagen, singen oder auf dem Klavier auf derselben Note (z. B. C4) spielen.
Wiederholen Sie die Übung, bis Sie einen korrekten, an das Metronom angepassten Rhythmus erreichen. Machen Sie dann eine Audioaufnahme mit dem Metronom und hören Sie sie sich zur Selbstkorrektur an. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 10: Rhythmisches Blattlesen
Nachdem Sie das in der vorherigen Übung vorgeschlagene Ziel erreicht haben, empfehle ich Ihnen, den folgenden Rhythmus vom-Blatt zu lesen.
Der Zweck von Übungen zum Blattspiel besteht darin, rhythmische, melodische oder Klavierspielschwierigkeiten fließend zu lösen. In diesem Sinne schlage ich als Ziel dieser Übungen vor, vom ersten Versuch an eine korrekte und angepasste Leistung zu erzielen. Dazu empfehle ich, mit der Analyse der Elemente zu beginnen, die jede Übung enthält. Diese Übung besteht aus acht Takten im 4/4-Takt mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb- und Ganze-Noten. Um mit der Übung zu beginnen, schlage ich vor, dass Sie den Puls markieren und die Übung gedanklich ausführen, bis Sie sie richtig so ausführen können. Sobald Sie dieses mentale Lesen erreicht haben, schlage ich vor, dass Sie eine Audioaufnahme dieser Übung machen, sei es beim Perkutieren, Singen oder Spielen auf dem Klavier mithilfe des Metronoms. Hören Sie sich die Aufnahme an, um sich selbst zu korrigieren. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 11: Rhythmische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine achttaktige Rhythmusübung im 4/4-Takt mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb-, und Ganze-Noten schreiben. Die rhythmischen Kompositionsübungen festigen die erarbeiteten musikalischen Elemente, liefern Ihnen zusätzliches Material, um das rhythmische vom-Blatt Lesen zu üben und bereiten Sie auf die musikalische Komposition vor. Machen Sie nach dem Schreiben der Übung eine Aufnahme des vom-Blatt-Lesens Ihrer Komposition und hören Sie sich diese an. Wiederholen Sie gegebenenfalls die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 12: Rhythmisches Diktat
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus im folgenden Video aufschreiben:
Hören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie die Wiedergabe anhalten, zurückspulen oder vorspulen. Um das Erkennen des Pulses und der Notenwerte zu erleichtern, sind die Markierung des Schlages und die Betonungen des Taktes enthalten. Zu Beginn erklingt mit dieser Bezeichnung ein kompletter Takt. Schreiben Sie die Taktart und die entsprechenden Notenwerte auf, bis Sie die Übung abgeschlossen haben. Vergessen Sie nicht, die Taktstriche und den Endstrich einzuschließen. Hören Sie sich nach dem Schreiben noch einmal an, um dies zu überprüfen. Lesen Sie dann die Übung vom Blatt.
Übung 13: Rhythmisch-melodisches Lesen
Ich schlage vor, dass Sie die Noten dieser Übung lesen und ihre die Melodie singen, entweder ohne oder mit Rhythmus. Sie können hierfür das Metronom oder das Video verwenden.
Um dieses Thema anzugehen, können Sie vier Fähigkeiten separat trainieren: a) gesprochene Noten ohne Rhythmus, b) gesprochene Noten mit Rhythmus, c) intonierte Noten ohne Rhythmus und d) intonierte Noten mit Rhythmus. Anschließend wiederholen Sie die Übung ohne Instrumentalbegleitung und achten Sie dabei auf die korrekte Ernennung und Intonation der Noten sowie die Ausführung des Rhythmus. Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme mit dem Metronom und hören Sie sich die Aufnahme an, um sich zu korrigieren. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 14: Rhythmisch-melodisches Blattlesen
Nachdem Sie das in der vorherigen Übung vorgeschlagene Ziel erreicht haben, empfehle ich Ihnen, die folgende Melodie vom-Blatt zu lesen.
Um eine fehlerfreie vom-Blatt-Ausführung zu erreichen, schlage ich vor, mit einer Analyse seiner Elemente zu beginnen. Was den Rhythmus betrifft, besteht diese Übung aus acht Takten im 3/4-Takt mit Viertel-, Halb und punktierten Halbnoten. Was den melodischen Aspekt angeht, enthält es drei Noten (C, D und E), durch aufsteigende oder absteigende schrittliche Bewegung, Wiederholung vorgehen oder aufsteigende Terze. Um mit dem Lesen zu beginnen, empfehle ich Ihnen, die Noten gedanklich ohne Rhythmus und dann mit regelmäßigem Puls zu lesen, um mögliche Schwierigkeiten in diesen Aspekten auszugleichen. Dann schlage ich vor, dass Sie eine vorbereitende Übung zur zufälligen Intonation zwischen diese Noten durchführen und diese gegebenenfalls mithilfe des Klaviers bestätigen.
Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme dieser Übung. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 15: Rhythmisch-melodische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine rhythmisch-melodische Übung mit acht Takten im 4/4-Takt, mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb- und Ganzenoten sowie den Noten C, D und E, mit wiederholten Noten, schrittlichen Bewegung und aufsteigenden Terzen komponieren. Die Übungen zur rhythmisch-melodischen Komposition dienen der Festigung der erarbeiteten musikalischen Elemente, liefern Ihnen zusätzliches Material, um das rhythmisch-melodische Lesen üben und bereiten Sie auf die musikalische Komposition vor. Nehmen Sie nach dem Schreiben der Übung ein rhythmisch-melodisches Lesen Ihre Komposition auf und hören Sie es sich an. Wiederholen Sie gegebenenfalls die Übung, bis Sie eine korrekte Aufzeichnung erreichen.
Übung 16: Rhythmisch-melodisches Diktat
Als Nächstes, schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus und die Melodie im folgenden Video schreiben:
Hören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie die Wiedergabe anhalten, zurückspulen oder vorspulen. Um das Erkennen rhythmischer Elemente zu erleichtern, sind die Markierung des Schlages und die Betonungen des Taktes enthalten. Zu Beginn erklingt mit dieser Bezeichnung ein kompletter Takt. Was den melodischen Aspekt betrifft, gibt es in dieser Übung zwei Noten (C, D und E), die Sie anhand ihrer relativen Tonhöhe identifizieren können. Schreiben Sie die Taktart, Noten, Werte, Taktstriche und den Endtaktstrich. Lesen und singen Sie die Übung nach dem Schreiben, um dies zu bestätigen.
Übung 17: Musikalische Analyse
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine morphologische Analyse der folgenden Melodie durchführen und dabei die Teile (Vordersatz und Nachsatz), die Enden (Halbschluss oder Ganzschluss), die Motive (a, b...) und die Form (Satz, Wiederholungs- oder Kontrastperiode) angeben. Sie können Ihre Analyse korrigieren, indem Sie die Anleitung am Ende dieses Beitrags lesen.
Übung 18: Musikalische Komposition
Jetzt, lade ich Sie ein, eine Wiederholungsperiode von 8 Takten zu komponieren. Dazu empfehle ich die Verwendung der eingeübten rhythmischen und melodischen Elemente: also 4/4-Takt mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb und Ganze-Noten sowie die Noten C, D und E. Sie können dies auf Papier oder in Noten-Software schreiben. Schreiben Sie in eine leere Notenzeile den Violinschlüssel und die Taktart. Komponieren Sie dann ein zweitaktiges Motiv und wählen Sie dabei die gewünschten Noten und Werte aus. Um den Vordersatz zu vervollständigen, schreiben Sie dann einen 2-Taktigen Halbschluss. Schreiben Sie dazu am Ende eine andere Note als C (also D, E oder F). Anschließend schreiben Sie ein neues Motiv. Um den Nachsatz zu schließen, schreiben Sie einen Ganzschluss auf die Tonika (C). Es empfiehlt sich außerdem, in den Takten 4 und 8 Stopps einzulegen.
Spielen Sie abschließend das komponierte Werk ab, machen Sie eine Audioaufnahme und korrigieren Sie Ihr Stück selbst.
Übung 19: Improvisation
Um die Improvisation mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elemente zu trainieren, schlage ich Ihnen vor, eine 8-Taktige Kontrastperiode zu improvisieren. Um diese Aufgabe zu erleichtern, stelle ich eine 8-taktige Übung im 2/4-Takt zur Verfügung, wobei die Takte 1, 2, 5 und 6 (die dem Anfang des Vordersatzes bzw. des Nachsatzes entsprechen) leer sind und die Takte 3, 4 , 7 und 8 vorgeschlagene Halb- und Ganzscluss enthalten.
Ich schlage vor, im Geiste zwei 2-Taktiges Motiv zu komponieren. Geben Sie die Noten und Werte Ihrer Motiven an, schreiben Sie es jedoch nicht auf. Die Übung besteht darin, die Improvisation der Kontrastperiode mit Hilfe des Metronoms aufzuzeichnen, aus den vordefinierten Motiven die Anfänge des fehlenden Vordersatzes und Nachsatzes zu bilden und die Halb- und Ganzschlussen so auszuführen, wie sie geschrieben sind. Hören Sie sich dann zur Selbstkorrektur die Aufnahme an und wiederholen Sie ggf. die Übung mit demselben Motiv, bis Sie eine korrekte Ausführung erreichen. Ich lade Sie auch ein, weiterhin Kontrastperioden zu improvisieren und dabei neue Motive mit den vorgeschlagenen Endungen zu verwenden.
Übung 20: Vom-Blatt Spielen
Abschließend schlage ich vor, dass Sie das folgende Werk vom-Blatt auf dem Klavier spielen.
Dazu empfehle ich, mit einer musikalischen Analyse zu beginnen und dabei die vorhandenen rhythmischen, melodischen und morphologischen Elemente aufzuzeigen. Dann schlage ich vor, mit Hilfe des Metronoms eine mentale Ausführung durchzuführen. Wenn Sie es für notwendig erachten, können Sie in dieser mentalen Vorbereitung die rhythmischen, melodischen und fingertechnischen Elemente getrennt behandeln. Nach der Vorbereitung empfehle ich, von dieser Übung zwei Videoaufnahmen zu machen (eine mit der rechten Hand und eine mit der linken Hand). Ziel ist eine korrekte und genaue Ausführung ab dem ersten Versuch. Wiederholen Sie die Übung bei Bedarf. Abschließend lade ich Sie ein, unter Verwendung der in dieser Lektion gearbeiteten Elemente neue Übungen zum Blattlesen zu komponieren und üben.
Richtlinien zur Selbstkorrektur:
Übung 1
Analysieren Sie die Aufnahmen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung der Noten.
Rhythmische Genauigkeit.
Richtige Verwendung des Fingersatzes.
Richtige Dynamik.
Übung 2
Analysieren Sie die Aufzeichnung unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung von Noten und rhythmische Anpassung.
Korrekte Benennung der Noten.
Genauigkeit in der Intonation.
Beachten Sie bei der Ausführung mit Zählung der Taktschläge Folgendes:
Die korrekte Ausführung der Noten.
Die richtige Ernennung der Taktschläge.
Die rhythmische Präzision.
Übung 3
Analysieren Sie die Aufnahmen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung und rhythmische Anpassung.
Korrekte Artikulationen (Non-Legato, Legato, geschriebene Artikulationen).
Übung 4
Analysieren Sie die Aufnahme unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien
Auswendig spielen.
Korrektur der Partiturangaben.
Rhythmische Präzision.
Übung 5
Vergleichen Sie die geschriebenen Skalen mit der folgenden Auflösung der Übung:
C-D-E-F-G-A-H-C
C-H-A-G-F-E-D-C
D-E-F-G-A-H-C-D
D-C-H-A-G-F-E-D
E-F-G-A-H-C-D-E
E-D-C-H-A-G-F-E
F-G-A-H-C-D-E-F
F-E-D-C-H-A-G-F
G-A-H-C-D-E-F-G
G-F-E-D-C-H-A-G
A-H-C-D-E-F-G-A
A-G-F-E-D-C-H-A
H-C-D-E-F-G-A-H
H-A-G-F-E-D-C-H
Ejercicio 6
Überprüfen Sie die Erkennung, die Ernennung und die korrekte Ausführung der Noten und Oktaven.
Übung 7
Vergleichen Sie die Liste der Intervalle mit der folgenden Grafik.
Übung 8
Analysieren Sie die Aufzeichnung unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Die Fußsohlen ruhen auf dem Boden.
Die Beine sehen entspannt aus.
Die Sitzknochen werden richtig gestützt, dabei ist auf eine aufrechte Wirbelsäule zu achten.
Die Sitzhöhe und der Abstand zur Tastatur sind optimal, erkennbar an der Position der Ellenbogen, auf Höhe der weißen Tasten und etwas vor dem Rumpf sowie an der horizontalen Position der Unterarme.
Die Arme hängen entspannt von den Schultern und ruhen auf den Fingern auf der Tastatur.
Übung 9
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus (beim Perkutieren, Singen oder am Klavier).
Präzise synchrone Abstimmung mit dem Metronom.
Übung 10
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmischen Blattlesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus (ob beim Trommeln, Singen oder am Klavier).
Präzise synchrone Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das vorgeschlagene Ziel beim ersten Lesen nicht erreicht werden, komponieren Sie neue Übungen, um das rhythmische vom-Blatt Lesen bis zum Erreichen dieses Ziels zu trainieren.
Übung 11
Überprüfen Sie in der komponierten Übung:
Die korrekte Schreibweise des Schlüssels, der Taktart, der Werte und der Taktstriche.
Befolgen Sie die Richtlinien: acht Takte im 4/4 mit Viertel-, Halb, Punktierten Halb- und Ganzenoten.
Analysieren Sie die Blattspielaufnahme Ihrer rhythmischen Komposition und befolgen Sie dabei die in Übung 10 vorgeschlagenen Richtlinien.
Übung 12
Vergleichen Sie den zum Diktat geschriebenen Rhythmus mit der folgenden Grafik
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmische Diktat mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elementen weiter üben, indem Sie die Audioaufnahmen Ihres Lesens, Ihres Blattlesens und Ihrer eigenen Kompositionen verwenden.
Übung 13
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmisch-melodischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und Präzision in der synchronen Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Benennung der Noten.
Korrekte Intonation der Noten. Hören Sie sich dazu die Aufnahme gleichzeitig auf dem Klavier an, um sich selbst zu korrigieren.
Übung 14
Analysieren Sie die Aufnahme des rhythmisch-melodischen vom-Blatt Lesen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und Präzision in der synchronen Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Benennung der Noten.
Korrekte Intonation der Noten. Hören Sie sich dazu die Aufnahme gleichzeitig auf dem Klavier an, um sich selbst zu korrigieren.
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das vorgeschlagene Ziel nicht erreicht werden, stellen Sie neue Übungen zusammen, um das rhythmisch-melodische vom-Blatt Lesen zum Erreichen des Ziels zu trainieren.
Übung 15
Checken Sie die von Ihnen geschriebenen Übung ein:
Die korrekte Schreibweise der Schlüsseln, der Taktart, der Werte und der Taktstriche.
Den Anleitungen folgen: acht Takte im 4/4-Takt mit Viertel-, Halb, punktierten Halb- und Ganzenoten sowie den Noten C, D und E durch Wiederholung, schrittliche Bewegung und aufsteigende Terze.
Analysieren Sie die Aufnahme des vom-Blatt Lesens Ihrer rhythmisch-melodischen Komposition und befolgen Sie dabei die in Übung 14 vorgeschlagenen Richtlinien.
Übung 16
Vergleichen Sie die zum Diktat geschriebene Melodie mit der folgenden Grafik
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmisch-melodische Diktat mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elementen weiter üben, indem Sie die Audios Ihres Lesens, Ihres Blattlesens und Ihrer eigenen Kompositionen verwenden.
Übung 17
Vergleichen Sie Ihre Analyse mit der folgenden Grafik und Erklärung
Das Werk ist in C-Dur und besteht aus einer Kontrastperiode. Es besteht aus zwei Teilen mit jeweils vier Takten. Der erste Teil (Vordersatz) besteht aus einem zweitaktigen Motiv, dem ein Halbschluss folgt. Der zweite Teil (Nachsatz) besteht aus einem neuen Motiv, gefolgt von einem Ganzschluss, der durch Auflösung und Stopp in der Tonika entsteht.
Übung 18
Analysieren Sie die eigene Komposition unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Das Werk hat acht Takte.
Sein Vordersatz besteht aus einem zweitaktigen Motiv, gefolgt von einem Halbschluss (auf einer anderen Note als Do).
Sein Nachsatz besteht aus einem neuen Motiv, gefolgt von einem Ganschluss (in der Tonika Do).
Analysieren Sie dann die Aufnahme der Ausführung Ihrer Komposition und folgen Sie dabei den Selbstkorrekturanleitungen aus Übung 1
Übung 19
Analysieren Sie die Aufnahme der Improvisation unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Die ausgeführte Motive entsprechen dem angegebenen rhythmisch-melodischen Muster.
Das Nachsatz entspricht dem vorgeschlagenen Modell
Die Gesamtausführung ist rhythmisch und melodisch korrekt.
Übung 20
Analysieren Sie Aufzeichnungen des Blattlesens, um sich selbst zu korrigieren. Beachten Sie dabei Folgendes:
Korrekte Ausführung der Noten.
Präzision und rhythmische Anpassung mit dem Metronom.
Richtige Verwendung des Fingersatzes
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das angestrebte Ziel nicht erreicht werden, stellen Sie neue Übungen zusammen, um die Ausführung auf den ersten Blick bis zum Erreichen des Ziels zu trainieren.