Domenico Scarlatti, Sonata in D minor K. 1 Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires 13 de junio de 2017 Domenico Scarlatti (1685-1757) was an Italian composer and harpsichordist, best known for his 555 keyboard sonatas. He is the son of the composer Alessandro Scarlatti, from whom he received his first musical instruction, and the brother of Pietro Scarlatti, also a musician. At the age of 16 he served as composer and organist in the royal chapel of the Spanish Court in Naples. In 1709, he entered the service of the exiled Polish queen Maria Casimira in Rome, for whose private theater he composed several operas. From 1715 to 1719 he was choirmaster at Saint Peter's Basilica. He then traveled to Lisbon, where he taught music to Princess Bárbara de Braganza, who later married the heir to the throne of Spain, the future Ferdinand VI, and in whose Court he settled permanently in Madrid until his death. From this activity his sonatas were born. They show totally original music that is different from that of the operatic, instrumental, and secular and religious cantata repertoire that he composed in his youth. Many of his sonatas recreate 18th-century Spanish dances. Domenico Scarlatti (1685-1757) fue un compositor y clavecinista italiano, especialmente reconocido por sus 555 sonatas para clave. Es hijo del compositor Alessandro Scarlatti, de quien recibió su primera instrucción musical, y hermano de Pietro Scarlatti, también músico. A los 16 años se desempeñó como compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles, para cuyo teatro privado compuso varias óperas. En 1709 se puso al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira en Roma. Fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro desde 1715 a 1719. Luego viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de Braganza, quien luego contrajo matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI, y en cuya corte se instaló definitivamente en Madrid hasta su muerte. A partir de esta actividad nacieron sus sonatas. En ellas se aprecia una música totalmente original y distinta a la del repertorio operístico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su juventud. Muchas de sus sonatas recrean danzas españolas del siglo XVIII. Domenico Scarlatti (1685-1757) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den 555 Sonaten für Cembalo. Er ist der Sohn des Komponisten Alessandro Scarlatti, von dem er seinen ersten Musikunterricht erhielt, und der Bruder von Pietro Scarlatti, der ebenfalls Musiker war. Im Alter von 16 Jahren diente er als Komponist und Organist in der königlichen Kapelle des spanischen Hofes in Neapel. Im Jahr 1709 trat er in den Dienst der polnischen Exilkönigin Maria Casimira in Rom, für deren Privattheater er mehrere Opern komponierte. Von 1715 bis 1719 war er Kappelmeister am Petersdom. Anschließend reiste er nach Lissabon, wo er der Prinzessin Barbara de Braganza Musikunterricht erteilte, die später den spanischen Thronfolger, den späteren Ferdinand VI. heiratete und an deren Hof er sich bis zu seinem Tod dauerhaft in Madrid niederließ. Aus dieser Tätigkeit sind seine Sonaten entstanden. Sie stellen eine völlig eigenständige Musik dar, die sich von dem Opern-, Instrumental-, weltlichen und religiösen Kantatenrepertoire unterscheidet, das er in seiner Jugend komponierte. Viele seiner Sonaten stellen spanische Tänze aus dem 18. Jahrhundert nach.

Domenico Scarlatti, Sonata in F minor K.466 Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires 13 de junio de 2017 Domenico Scarlatti (1685-1757) was an Italian composer and harpsichordist, best known for his 555 keyboard sonatas. He is the son of the composer Alessandro Scarlatti, from whom he received his first musical instruction, and the brother of Pietro Scarlatti, also a musician. At the age of 16 he served as composer and organist in the royal chapel of the Spanish Court in Naples. In 1709, he entered the service of the exiled Polish queen Maria Casimira in Rome, for whose private theater he composed several operas. From 1715 to 1719 he was choirmaster at Saint Peter's Basilica. He then traveled to Lisbon, where he taught music to Princess Bárbara de Braganza, who later married the heir to the throne of Spain, the future Ferdinand VI, and in whose Court he settled permanently in Madrid until his death. From this activity his sonatas were born. They show totally original music that is different from that of the operatic, instrumental, and secular and religious cantata repertoire that he composed in his youth. Many of his sonatas recreate 18th-century Spanish dances. Domenico Scarlatti (1685-1757) fue un compositor y clavecinista italiano, especialmente reconocido por sus 555 sonatas para clave. Es hijo del compositor Alessandro Scarlatti, de quien recibió su primera instrucción musical, y hermano de Pietro Scarlatti, también músico. A los 16 años se desempeñó como compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles, para cuyo teatro privado compuso varias óperas. En 1709 se puso al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira en Roma. Fue maestro de capilla en la Basílica de San Pedro desde 1715 a 1719. Luego viajó a Lisboa, donde enseñó música a la princesa Bárbara de Braganza, quien luego contrajo matrimonio con el heredero al trono de España, el futuro Fernando VI, y en cuya corte se instaló definitivamente en Madrid hasta su muerte. A partir de esta actividad nacieron sus sonatas. En ellas se aprecia una música totalmente original y distinta a la del repertorio operístico, instrumental y de cantatas profanas y religiosas que compuso en su juventud. Muchas de sus sonatas recrean danzas españolas del siglo XVIII. Domenico Scarlatti (1685-1757) war ein italienischer Komponist und Cembalist. Seine Hauptbedeutung liegt in den 555 Sonaten für Cembalo. Er ist der Sohn des Komponisten Alessandro Scarlatti, von dem er seinen ersten Musikunterricht erhielt, und der Bruder von Pietro Scarlatti, der ebenfalls Musiker war. Im Alter von 16 Jahren diente er als Komponist und Organist in der königlichen Kapelle des spanischen Hofes in Neapel. Im Jahr 1709 trat er in den Dienst der polnischen Exilkönigin Maria Casimira in Rom, für deren Privattheater er mehrere Opern komponierte. Von 1715 bis 1719 war er Kappelmeister am Petersdom. Anschließend reiste er nach Lissabon, wo er der Prinzessin Barbara de Braganza Musikunterricht erteilte, die später den spanischen Thronfolger, den späteren Ferdinand VI. heiratete und an deren Hof er sich bis zu seinem Tod dauerhaft in Madrid niederließ. Aus dieser Tätigkeit sind seine Sonaten entstanden. Sie stellen eine völlig eigenständige Musik dar, die sich von dem Opern-, Instrumental-, weltlichen und religiösen Kantatenrepertoire unterscheidet, das er in seiner Jugend komponierte. Viele seiner Sonaten stellen spanische Tänze aus dem 18. Jahrhundert nach.

Joseph Haydn, Piano Sonata in E-flat, No.59, Hob.XVI/49 Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires 13 de junio de 2017 Joseph Haydn (1732-1809) was an Austrian composer, brother of the composer Michael Haydn and the tenor Johann Haydn. Neither of his parents could read music, however, his father was an enthusiastic folk musician and had taught himself to play the harp. A relative, Johann Matthias Frankh, school principal and choir master in Hainburg, offered to let Joseph learn at his home and practice as a musician when he was 6 years old. Later, he was admitted to the boys' choir of the St. Stephen's Cathedral in Vienna, in which his younger brother Michael would later join. When he changed his voice, he was fired from the choir and moved in with a friend. During the following years he worked as a music teacher, street singer and in the service of the Italian composer Nicola Porpora, from whom he learned the fundamentals of composition. From the publication of his first works, he obtained the patronage of aristocrats. Countess Thun hired him as a singer and keyboard teacher. Baron Fürnberg then employed him on his country estate and recommended him to Count Morzin, for whom he worked as Kapellmeister. Later, he entered the service of the Esterházy family. After the French Revolution, he accepted the offer of Johann Peter Salomon, a German musical impresario, to travel to England and conduct his new symphonies with a large orchestra, with notable success, after which he received an honorary doctorate from the University of Oxford. Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austríaco, hermano del compositor Michael Haydn y el tenor Johann Haydn. Ninguno de sus progenitores sabía leer música, sin embargo, su padre fue un entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de forma autodidacta. Un pariente, Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro en Hainburg, se ofreció para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico cuando este tenía 6 años. Posteriormente, fue admitido en el coro de niños de la Catedral de San Esteban de Viena, en el que luego se incorporaría su hermano menor Michael. Al mudar la voz fue despedido del coro y se instaló en casa de un amigo. Durante los siguientes años trabajó como profesor de música, cantante callejero y al servicio del compositor italiano Nicola Porpora, de quien aprendió los fundamentos de la composición. A partir de la publicación de sus primeras obra obtuvo el mecenazgo de aristócratas. La condesa Thun lo contrató como cantante y profesor de teclado. Luego el barón Fürnberg lo empleó en su hacienda campestre y lo recomendó al conde Morzin, para quien trabajó como maestro de capilla. Posteriormente, entró al servicio de la familia Esterházy. Luego de la revolución francesa, aceptó la oferta de Johann Peter Salomon, un empresario musical alemán, para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta, con un notable éxito, tras lo cual recibió el doctorado Honoris Causa en la Universidad de Oxford. Joseph Haydn (1732-1809) war ein österreichischer Komponist, Bruder des Komponisten Michael Haydn und des Tenors Johann Haydn. Keines seiner Elternteile konnte Noten lesen, sein Vater war jedoch ein begeisterter Volksmusiker und hatte sich selbst das Harfenspiel beigebracht. Ein Verwandter, Johann Matthias Frankh, Schuldirektor und Chorleiter in Hainburg, bot Joseph als er 6 Jahre alt war an, bei ihm zu Hause zu lernen und als Musiker zu üben. Später wurde er in den Knabenchor des Stephansdoms in Wien aufgenommen, in den später auch sein jüngerer Bruder Michael eintrat. Als er seine Stimme veränderte, wurde er aus dem Chor entlassen und zog bei einem Freund ein. In den folgenden Jahren arbeitete er als Musiklehrer, Straßensänger und in den Diensten des italienischen Komponisten Nicola Porpora, von dem er die Grundlagen der Komposition erlernte. Mit der Veröffentlichung seiner ersten Werke erlangte er die Gunst von Aristokraten. Die Gräfin Thun engagierte ihn als Sänger und Klavierlehrer. Baron Fürnberg stellte ihn daraufhin auf seinem Landsitz an und empfahl ihn dem Grafen Morzin, für den er als Kapellmeister arbeitete. Später trat er in die Dienste der Familie Esterházy. Nach der Französischen Revolution nahm er das Angebot von Johann Peter Salomon, einem deutschen Musikimpresario, an, nach England zu reisen und seine neuen Symphonien mit großem Orchester zu dirigieren - mit bemerkenswertem Erfolg. Danach erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford.

Carlos Guastavino, Sonatina en sol menor Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires, 13 de junio de 2017 Carlos Guastavino (1912-2000) is one of the main exponents of Argentine musical nationalism due to his invaluable contribution and his international recognition. In his style, the purity of the popular folk element, strongly influenced by the musical romanticism can be recognized. Carlos Guastavino (1912-2000) es uno de los principales exponentes del nacionalismo musical argentino debido a su invaluable aporte y a su reconocimiento internacional. En su estilo puede reconocerse la pureza del elemento popular folclórico fuertemente influenciado por el romanticismo musical. Carlos Guastavino (1912-2000) ist aufgrund seines unschätzbaren Beitrags und seiner internationalen Anerkennung einer der wichtigsten Vertreter des argentinischen Musiknationalismus. In seinem Stil ist die Reinheit des volkstümlichen Elements zu erkennen, stark von der Musikromantik beeinflussten.

Fryderyck Chopin, Ballade No.2 in F major, Op. 38 Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires, 13 de junio de 2017 Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) was a Polish composer, pianist and teacher, considered one of the most important in history and one of the most prominent representatives of musical romanticism. His importance lies in the technical development, the refinement in his style, and the harmonic elaboration that he promoted and that had a notable later influence. Chopin composed the Ballade No. 2 between 1836 and 1839 and dedicated it to his contemporary colleague Robert Schumann. Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) fue un compositor, pianista y profesor polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los representantes más destacados del romanticismo musical. Su importancia radica en el desarrollo técnico, el refinamiento en su estilo y la elaboración armónica que impulsó y que tuvo una notable influencia posterior. Chopin compuso la Balada N° 2 entre 1836 y 1839 y la dedicó a su colega contemporáneo Robert Schumann. Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) war ein polnischer Komponist, Pianist und Lehrer, der als einer der bedeutendsten der Geschichte und als einer der prominentesten Vertreter der Musikromantik gilt. Seine Bedeutung liegt in der technischen Entwicklung, der Verfeinerung seines Stils und der harmonischen Ausarbeitung, die er förderte und die einen bemerkenswerten späteren Einfluss hatte. Chopin komponierte die Ballade No.2 zwischen 1836 und 1839 und widmete es seinem gleichaltrigen Kollegen Robert Schumann.

Fryderyck Chopin, 4 Mazurkas Op 33. Iván Rolón, Piano Salón de Honor, CCK, Buenos Aires, 13 de junio de 2017 Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) was a Polish composer, pianist and teacher, considered one of the most important in history and one of the most prominent representatives of musical romanticism. His importance lies in the technical development, the refinement in his style, and the harmonic elaboration that he promoted and that had a notable later influence. The Mazurka is a Slavic society dance in ¾ time of Polish origin, more precisely, from the region of Mazovia, where Chopin himself grew up. Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) fue un compositor, pianista y profesor polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los representantes más destacados del romanticismo musical. Su importancia radica en el desarrollo técnico, el refinamiento en su estilo y la elaboración armónica que impulsó y que tuvo una notable influencia posterior. La Mazurka es una danza de sociedad eslava en compás de ¾ de origen polaco, más precisamente, de la región de Masovia, donde Chopin mismo creció. Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) war ein polnischer Komponist, Pianist und Lehrer, der als einer der bedeutendsten der Geschichte und als einer der prominentesten Vertreter der Musikromantik gilt. Seine Bedeutung liegt in der technischen Entwicklung, der Verfeinerung seines Stils und der harmonischen Ausarbeitung, die er förderte und die einen bemerkenswerten späteren Einfluss hatte. Die Mazurka ist ein slawischer Gesellschaftstanz im ¾ Takt mit Ursprung in Polen, genauer gesagt, aus der Provinz Masowien, wo auch Chopin selbst aufwuchs.

Lia Cimaglia, Tango 70 Iván Rolón, Piano Sociedad Filarmónica de Oviedo, España 26 de abril de 2022 Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) was a brilliant pianist, a disciple of Alberto Williams who dedicated her career as a performer to the dissemination of Argentine piano music. She was also a composer of great sensitivity whose production shows a refined elegance. The themes of her works are inspired by traditional Pampas music, developed through elaborate harmony and the use of free forms. Her Tango 70 (1970) is one of her last works, composed after almost 20 years of compositional inactivity. Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) fue una brillante pianista, discípula de Alberto Williams que dedicó su carrera como intérprete a la difusión de la música argentina para piano. Fue además una compositora de gran sensibilidad cuya producción muestra una refinada elegancia. Los temas de sus obras se inspiran en la música tradicional pampeana, desarrollados a través de una armonía elaborada y un uso de formas libres. Su Tango 70 (1970) es una de sus últimas obras, compuesta luego de casi 20 años de inactividad compositiva. Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) war eine brillante Pianistin, eine Schülerin von Alberto Williams, die ihre Karriere als Interpretin der Verbreitung der argentinischen Klaviermusik widmete. Sie war auch eine sehr empfindsame Komponistin, deren Werke sich durch eine raffinierte Eleganz auszeichnen. Die Themen ihrer Werke sind von der traditionellen Musik der Pampa inspiriert, die sie durch eine ausgefeilte Harmonik und die Verwendung freier Formen entwickelt. Ihr Tango 70 (1970) ist eines ihrer letzten Werke, das nach fast 20 Jahren kompositorischer Untätigkeit entstand.

Juan José Castro, Tangos Iván Rolón, Piano Sociedad Filarmónica de Oviedo, España 26 de abril de 2022 Juan José Castro (1895-1968) was an Argentine composer, pianist, violinist, and conductor, and one of the fundamental exponents of 20th-century Argentine music. He studied piano and violin with Manuel Posadas and composition with Eduardo Fornarini in Buenos Aires. After receiving the Europa Grand Prix he traveled to Paris in 1920 to continue his composition studies with Vincent D'Indy and piano with Eduardo Risler. Upon returning to Buenos Aires in 1925 he was named director of the Renacimiento Chamber Orchestra. He also was general director of the Teatro Colón, professor at the Conservatorio Nacional de Buenos Aires and director of the Conservatorio de Música de Puerto Rico. Throughout his international career, he directed the Havana Philharmonic Orchestra, the Uruguay Sodre Symphony Orchestra, and the Melbourne Symphony Orchestra, as well as the Buenos Aires National Symphony Orchestra. He was a founding member of Grupo Renovación, dedicated to promoting new music, along with his brother José María Castro, and other composers of his generation: Gilardo Gilardi, Juan Carlos Paz, and Jacobo Ficher. His music is framed in the nationalist style, incorporating elements and searches of the European avant-garde currents, although works of Hispanic inspiration can also be recognized. He was awarded the Premio Konex de Honor in 1989 in recognition of his career and contribution to Argentine music. Juan José Castro (1895-1968) fue un compositor, pianista, violinista y director de orquesta argentino, y uno de los exponentes fundamentales de la música argentina del siglo XX. Estudió piano y violín con Manuel Posadas y composición con Eduardo Fornarini en Buenos Aires. Luego de recibir el Gran Premio Europa viajó a París en 1920 para continuar sus estudios de composición con Vincent D'Indy y de piano con Eduardo Risler. Al regresar a Buenos Aires en 1925 fue nombrado director de la Orquesta de Cámara Renacimiento. También se desempeñó como director general del Teatro Colón. Fue docente en el Conservatorio Nacional y director del Conservatorio de Música de Puerto Rico. A lo largo de su carrera internacional dirigió la Orquesta Filarmónica de La Habana, la Orquesta Sinfónica del Sodre de Uruguay, y la Melbourne Symphony Orchestra, como así también, la Orquesta Sinfónica Nacional de Buenos Aires. Fue miembro fundador del Grupo Renovación, dedicado a promover la nueva música, junto a su hermano José María Castro, y otros compositores de su generación: Gilardo Gilardi, Juan Carlos Paz, y Jacobo Ficher. Su música se inscribe en el estilo nacionalista, incorporando elementos y búsquedas de las corrientes de vanguardia europeas, aunque también pueden reconocerse obras de inspiración hispánica. Fue reconocido con el Premio Konex de Honor en 1989 en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la música argentina. Juan José Castro (1895-1968) war ein argentinischer Komponist, Pianist, Geiger und Dirigent und einer der grundlegenden Vertreter der argentinischen Musik des 20. Jahrhunderts. Er studierte Klavier und Violine bei Manuel Posadas und Komposition bei Eduardo Fornarini in Buenos Aires. Nach Erhalt des Europa Grand Prix reiste er 1920 nach Paris, um sein Kompositionsstudium bei Vincent D'Indy und Klavier bei Eduardo Risler fortzusetzen. Nach seiner Rückkehr nach Buenos Aires im Jahr 1925 wurde er zum Direktor des Renacimiento Chamber Orchestra ernannt. Außerdem war er Generaldirektor des Teatro Colón, Professor am Conservatorio Nacional de Buenos Aires und Direktor des Conservatorio de Música de Puerto Rico. Während seiner internationalen Karriere leitete er das Havana Philharmonic Orchestra, das Uruguay Sodre Symphony Orchestra und das Melbourne Symphony Orchestra sowie das Buenos Aires National Symphony Orchestra. Zusammen mit seinem Bruder José María Castro und anderen Komponisten seiner Generation: Gilardo Gilardi, Juan Carlos Paz und Jacobo Ficher war er Gründungsmitglied der Grupo Renovación, die sich der Förderung der Neuen Musik verschrieben hat. Seine Musik ist im nationalistischen Stil gerahmt und enthält Elemente und Suchen der europäischen Avantgarde-Ströme, obwohl auch Werke hispanischer Inspiration zu erkennen sind. In Anerkennung seiner Karriere und seines Beitrags zur argentinischen Musik wurde ihm 1989 der Premio Konex de Honor verliehen.