Lia Cimaglia
Ivan Rolon
BIOGRAFÍA
Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) fue una pianista y compositora argentina. Desde pequeña mostró su inclinación y gran talento musical. Alberto Williams (1862-1952) le ofreció una beca para estudiar en su Conservatorio piano y composición con él y música de cámara con Celestino Piaggio (1886-1931), graduándose con primer premio y medalla de oro (Carrascosa, 2011:31). Continuó su formación en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico fundado por Carlos López Buchardo (1881-1948) en 1924 con el maestro polaco Jorge de Lalewicz (1875-1951), quién había sido discípulo de Rimsky-Korsakov (1844-1908), y se había desempeñado como docente en los conservatorios de Odessa, Cracovia y Viena, y luego se radicaría en Buenos Aires como sucesor en la Cátedra de Piano del Conservatorio Nacional del maestro Ernesto Drangosch (1882-1925). Lalewicz incorporó la novedad de tocar de memoria, y el empleo del brazo en reposo, con una sonoridad más rica. Con él se formaron también pianistas y compositoras como Pía Sebastiani (1925-2015), Silvia Eisenstein (1917-1986), Flora Nudelman (1923-1986), entre otros (De Marinis, 2010:62). Luego, en 1938, Lia Cimaglia fue becada por la Comisión Nacional de Cultura para estudiar en Europa y hacer conocer la música argentina. Allí estudió con Alfred Cortot (1877-1962), Isidor Philipp (1863-1958) e Yves Nat (1890-1956).
Durante el transcurso de su carrera como pianista se abocó a la divulgación de la obra de compositores de diversos orígenes y estilos. En París se presentó en la Sala Pleyel recibiendo una excelente acogida de crítica y público, que la consagraron como “intérprete de Debussy” tras presentar la integral de sus preludios (Sosa de Newton, 1986:144). La segunda guerra mundial le impuso el regreso a Argentina, donde realizó primeras audiciones en este territorio de diversas obras, entre las que se cuentan el concierto para piano y orquesta N°2 de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), y el concierto para piano y orquesta N°1 de Johannes Brahms (1833-1897), entre otras. También grabó la obra completa de Alberto Williams, su primer maestro, hacia quien mantuvo una profunda admiración durante toda su vida: “… aunque también estudié con varios otros maestros, Williams fue mi segundo padre y seguí siempre a su lado… es respetada y querida su memoria…” (Carrascosa, 2016:29). Le fueron dedicadas obras de compositores como Albert Wolff, Rodolfo Arizaga y Alberto Ginastera, que interpretó en estrenos mundiales. Grabó para los sellos Odeón, RCA Víctor, Philips Argentina, Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, las colecciones editadas por la Municipalidad de Bs. As. y las Ediciones Interamericanas de la Organización de los Estados Americanos (OEA) además de llevar a cabo gran número de giras en Argentina, en las tres américas y Europa (Sosa de Newton, 1986:144).
Pero además de su carrera como intérprete, se abocó a la composición, siendo ubicada entre los compositores de la generación del ‘39 (Carrascosa, 2011:27). Sus primeras obras datan desde la edad de seis años. Su producción de madurez muestra una refinada elegancia, en concordancia con el canon expresivo de la escuela francesa y las corrientes impresionistas. Esta búsqueda había sido iniciada a través de la guía de Williams y continuada con sus sucesivos maestros. Los temas de sus obras se inspiran frecuentemente en la música rural tradicional de la zona pampeana argentina a través de una armonía elaborada y un uso de formas libres (Carrascosa, 2016:30). En este doble rol de intérprete y compositora estrenó en París sus preludios en homenaje a Debussy y su Suite Argentina para piano. Estos preludios inéditos se enmarcan en el sistema tonal, con claras referencias a rasgos armónicos propios del impresionismo francés, como ser paralelismos de quintas, escalas de tonos enteros, giros modales, cromatismos, disonancias sin preparación o resolución, quintas aumentadas en sucesión, acordes de séptimas y novenas, y con segundas y sextas agregadas, etc., introduciendo a su vez ritmos nacionalistas estilizados y utilizando estructuras cíclicas en las formas musicales (Carrascosa, 2016:36). Sin embargo, a pesar de la buena recepción de sus obras, tuvo muchos años sin producción, subordinando su carrera como compositora a su labor como pianista, lo que repercutió en un catálogo mayormente acotado a obras breves para piano y canto y piano.
Recibió numerosos premios y distinciones: 1927 Premio municipal por sus tres canciones argentinas, “La Venus dorada” que otorgara la institución Círculo Femenino a mujeres trascendentes, “Premio internacional en el Año de la Mujer” por el Órgano Ejecutivo y Directivo del Congreso Universal, “Premio al Mejor Disco Argentino” de Buenos Aires otorgado por la crítica, “Premio Héctor Villa Lobos” por el museo que lleva su nombre y el Ministerio de Cultura y Educación del Brasil. En 1982, el “Gran Premio de Honor” de la O.E.A. en reconocimiento de su carrera otorgado por primera vez a un intérprete argentino También fue miembro del Directorio de la Sociedad de Autores y Compositores (Carrascosa, 2011:32).
Su obra tal como puede reconstruirse de las citas bibliográficas comprende (Carrascosa, 2015:35):
Música para escena:
Égloga de Nochebuena (1934)
El Carnaval del Diablo (1943)
El trigo es de Dios (1949) (Obras del dramaturgo y poeta Juan Oscar Ponferrada)
Orquesta:
Preludio. s/f
Ballet (para pequeña orquesta). s/f
Conjunto de cámara:
Para violín y piano: Serenata (1920 – 1928), Poema (1939- 1940) y Nocturno (1939- 1940)
Para violoncello y piano: Leyendas. (1920 – 1928)
Canto y piano (solo las editadas):
Sueño (1920-1928)
Sueño de atardecer (1920 – 1926)
Ave marina (1925 - 1928)
La Palma (1925- 1928)
La razón de mi cariño (1925- 1928)
La Canción del Chingolo, Vidita (Premio Municipal en 1927)
Duérmete Alma mía (1928).
Si quieres que yo te diga (1928)
Décimas (1928).
Balada (1928 – 1929)
¿Por qué me llamas? (1929 – 1930)
Botoncito (1930)
Chacarera (1931)
Palomita (1932)
Triste (1934)
Coplas de la soledad (1934)
Canción (1934)
Vida, Vidita, Vidala (1935)
La madre triste, Dame la mano, En donde tejemos la ronda. (1935)
Idilio (1936- 1940)
La noche blanca de Luna (1939 – 1940)
La canción de Burbuja (1938 – 1940)
La canción de Jou – jou (1939 – 1940)
Tú, mi niño de Agua (1939- 1940)
Ronda de la niña rubia (1940)
Señora Santana (1942)
Coros a capella:
Don Juan Carnaval y Carnaval alegre (para 4 voces). s/f
Mira esa flor dolorida (para 2). s/f
Algarrobo, algarrobal y Carnaval carnavalcito (para 3 voces). s/f
Baguala para canto y caja. s/f
Coro y órgano:
Égloga religiosa. s/f
Piano:
Pequeña Mazurca. s/f
Improvisación (1911)
Cajita de Música (1912)
Suite Argentina: a) Preludio Norteño, b) Lamento del Indio, c) Danza (1936 – 1937)
Tres Preludios (en Homenaje a Debussy) (1936 - 1938)
Ritmo de Milonga (1939)
Recuerdos de mi tierra (Suite): I- Evocación Criolla, II- Danza, III- Milonga, IV- Zapateado (1939)
Preludio, Triste y Danza (1940)
Canto y Danza. (1958)
Tango 70 (1975)
Piezas para niños: Pequeña Mazurca, Piecita, Pequeño Pericón, Vals para la muñeca, Arrorró (1979)
Sin embargo, buena parte del material citado en la bibliografía se encuentra perdido o sin editar.
TANGO 70
Se trata de una de las últimas obras compuestas por Lia Cimaglia, luego de casi 20 años de inactividad compositiva. Fue publicada en 1975 por el Instituto Lucchelli Bonadeo. La obra consiste en un tango estilizado. Posee secciones de ritmo uniforme, progresiones armónicas por quintas y segundas descendentes, usando un color armónico con reminiscencias al impresionismo francés, una textura polifónica con fragmentos imitativos, un planteo cíclico de la forma de tipo rondó, y el uso de la tercera de picardía para concluir, mostrando elementos de filiación y herencia barroca (Carrascosa, 2010:240-241). A través de YouTube se puede acceder también a la interpretación de la propia compositora de esta obra. A continuación comparto mi interpretación con la partitura:
BIOGRAPHY
Lia Cimaglia Espinosa (1906-1998) was an Argentine pianist and composer. Since she was a child, she showed her inclination and her great musical talent. Alberto Williams (1862-1952) offered her a scholarship to study piano and composition with him at his Conservatory and chamber music with Celestino Piaggio (1886-1931), graduating with first prize and a gold medal (Carrascosa, 2011: 31). He continued his training at the National Conservatory of Music and Performing Arts founded by Carlos López Buchardo (1881-1948) in 1924 with the Polish teacher Jorge de Lalewicz (1875-1951), who had been a disciple of Rimsky-Korsakov (1844-1908), and had worked as a teacher in the conservatories of Odessa, Krakow, and Vienna, and would later settle in Buenos Aires as successor in the Piano Chair of the National Conservatory of the maestro Ernesto Drangosch (1882-1925). Lalewicz incorporated the novelty of playing from memory, and the use of the arm at rest, with a richer sound. Pianists and composers such as Pía Sebastiani (1925-2015), Silvia Eisenstein (1917-1986), Flora Nudelman (1923-1986), among others, were also trained with him (De Marinis, 2010:62). Then, in 1938, Lia Cimaglia received a scholarship from the National Commission for Culture to study in Europe and make Argentine music known. There she studied with Alfred Cortot (1877-1962), Isidor Philipp (1863-1958), and Yves Nat (1890-1956).
During the course of her career as a pianist, she devoted herself to the dissemination of the work of composers of diverse origins and styles. In Paris, she appeared at the Sala Pleyel, receiving an excellent reception from critics and the public, who consecrated her as a "performer of Debussy" after presenting the entirety of her preludes (Sosa de Newton, 1986: 144). The Second World War forced her to return to Argentina, where she held the first auditions in this territory of various works, including the concerto for piano and orchestra No. 2 by Sergei Rachmaninoff (1873-1943), and the concerto for piano and orchestra N°1 by Johannes Brahms (1833-1897), among others. She also recorded the complete works of Alberto Williams, his first teacher, for whom he had a profound admiration throughout her life: "... although I also studied with several other teachers, Williams was my second father, and I was always by his side... his memory is respected and loved…” (Carrascosa, 2016:29). Works by composers such as Albert Wolff, Rodolfo Arizaga, and Alberto Ginastera were dedicated to her, which she performed in world premieres. She recorded for the Odeón, RCA Víctor, Philips Argentina, Editorial of the National University of Rosario, the collections published by the Municipality of Buenos Aires, and the Inter-American Editions of the Organization of American States (OEA) in addition to carrying out a great number of tours in Argentina, in the three Americas and Europe (Sosa de Newton, 1986:144).
But in addition to her career as a performer, she devoted herself to composition, being placed among the composers of the generation of '39 (Carrascosa, 2011:27). Her first works date from the age of six. Her mature production shows a refined elegance, in accordance with the expressive canon of the French school and the Impressionist currents. This search had been initiated through the guidance of Williams and continued with her successive teachers. The themes of her works are frequently inspired by the traditional rural music of the Argentine pampas through elaborate harmony and the use of free forms (Carrascosa, 2016: 30). In this double role of interpreter and composer, she premiered in Paris her preludes in homage to Debussy and her Argentine Suite for piano. These unpublished preludes are part of the tonal system, with clear references to harmonic features typical of French Impressionism, such as parallelisms of fifths, whole tone scales, modal turns, chromaticisms, dissonances without preparation or resolution, fifths augmented in succession, chords of sevenths and ninths, and with added seconds and sixths, and so on, introducing, in turn, stylized nationalist rhythms and using cyclical structures in musical forms (Carrascosa, 2016:36). However, despite the good reception of her works, she had many years without production, subordinating her career as a composer to her work as a pianist, which resulted in a catalog mostly limited to short works for piano and voice and piano.
She received numerous awards and distinctions: the Municipal Award in 1927 for her three Argentine songs, "La Venus Dorada" awarded by the Women's Circle institution to transcendent women, "International Award in the Year of Women" by the Executive and Directive Body of the Universal Congress, “Award for Best Argentine Record” in Buenos Aires awarded by critics, “Héctor Villa Lobos Award” by the museum that bears his name and the Brazilian Ministry of Culture and Education. In 1982, the "Grand Prize of Honor" of the O.E.A. In recognition of her career, awarded for the first time an Argentine interpreter. She was also a member of the Directory of the Society of Authors and Composers (Carrascosa, 2011: 32).
Her work, as it can be reconstructed from bibliographic citations, includes (Carrascosa, 2015: 35):
Music for the stage:
Égloga de Nochebuena (1934)
El Carnaval del Diablo (1943)
El trigo es de Dios (1949) (Works of the playwright and poet Juan Oscar Ponferrada)
Orchestra:
Prelude. without/date
Ballet (for small orchestra). w/d
Camera:
For violin and piano: Serenade (1920 – 1928), Poem (1939- 1940) and Nocturne (1939- 1940)
For cello and piano: Leyendas. (1920 – 1928)
Voice and piano (only the edited works):
Sueño (1920-1928)
Sueño de atardecer (1920 – 1926)
Ave marina (1925 - 1928)
La Palma (1925- 1928)
La razón de mi cariño (1925- 1928)
La Canción del Chingolo, Vidita (Municipal Prize 1927)
Duérmete Alma mía (1928).