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Stufen

Iván Rolón


Der Klavier- und Musiktheorieunterricht ist methodisch nach den unten aufgeführten Kriterien geordnet, anhand derer die Empfehlungen für das Niveau der Werke, ihren Ansatz, die Ziele jeder Stufe und die Inhalte vorbereitet werden.

Dieser Kurs ist in drei Stufen unterteilt, von denen jede vier aufeinanderfolgende Stufen enthält:

  • Grundstufe (A1, A2, A3 und A4): für diejenigen gedacht, die mit dem Klavierlernen beginnen möchten oder Erfahrung haben, aber die Grundkenntnisse festigen müssen.

  • Mittelstufe (B1, B2, B3 und B4): für Schüler, die beim Erlernen einfacher Werke Autonomie entwickelt haben und Begleitung benötigen, um mittelschwere Werke zu lösen.

  • Fortgeschrittene (C1, C2, C3 und C4): richtet sich an Studierende, die eine professionelle musikalische Ausbildung, z. B. an der Universität, beginnen oder durchlaufen möchten und dabei Begleitung benötigen oder ihre Ausbildung ergänzen möchten

Die Empfehlung der Schwierigkeit der Werke für jede Stufe basiert auf der progressiven und kumulativen Anordnung der für jede Stufe zusammengestellten Inhalte und Fähigkeiten. Sein Ansatz basiert auf Aktivitäten, die auf die fortschreitende Entwicklung der vorgeschlagenen Kenntnisse und Fähigkeiten abzielen, mit dem Ziel, Bedingungen für Freude und Hingabe an Aufgaben zu fördern. Einige der relevantesten Aktivitäten im Zusammenhang mit der Entwicklung von Kenntnissen und Fähigkeiten, die aus der Perspektive eines anfänglichen Ansatzes geordnet sind, umfassen:

  • Instrument Abtasten: soll einen experimentellen Zugang zu musikalischen Elementen schaffen.

  • Aktives Zuhören: dient der Konzentrationsübung, dem Identifizieren relevanter Elemente, der musikalischen Entwicklung und der ersten Annäherung an das Repertoire.

  • Den Puls markieren: vom Hören, ausgerichtet auf die Entwicklung des Grundschlaggefühls, seine Identifizierung und die rhythmische Präzision.

  • Singen: zielt darauf ab, rhythmische Fähigkeiten, Stimmung und Artikulation des Textes zu koordinieren.

  • Spielen durch Nachahmung: aus Beobachtung und intuitivem Erkennen.

  • Erkennen musikalischer Elemente: ausgehend von den entwickelten musikalischen Fähigkeiten bis hin zur Identifizierung ihrer Bestandteile und Notation.

  • Rhythmus-Lesen: zielt darauf ab, die Entwicklung der Fähigkeit, rhythmisches Schreiben in seine Ausführung zu realisieren.

  • Noten-Lesen: zielt darauf ab, fließendes melodisches Lesen zu erreichen.

  • Rhythmus- und Noten-Lesen: Kombinieren von rhythmischen und melodischen Lesefähigkeiten.

  • Position der Noten auf der Tastatur: Verbindung mit seinem Schreiben durch spezifische Übungen.

  • Fingersatz: durch Übungen, die darauf ausgelegt sind, Fingernummerierung mit der Note auf der Partitur und ihrer Position auf der Tastatur zu verbinden.

  • Spielen: Nutzung der entwickelten rhythmischen, melodischen und technischen Fähigkeiten.

  • Anwendung von Lerntechniken: um effizient und mit Freude zu lernen.

  • Übung technischer und expressiver Richtlinien: zur schrittweisen Optimierung der musikalischen Ausführung und Interpretation.

  • Melodie-Singen: mit dem Ziel, die Hörbildung zu entwickeln und die musikalische Bedeutung der ausgeführten Melodien zu finden.

  • Komposition rhythmischer Übungen: Um rhythmische Strukturen zu verstehen, zusätzliches Übungsmaterial zu erstellen und sich auf die musikalische Komposition vorzubereiten.

  • Rhythmus Vom-Blatt-Lesen: Um Leseflüssigkeit zu erlangen und sich auf das Vom-Blatt-Spielen vorzubereiten.

  • Rhythmisches Diktat: soll durch Zuhören die Fähigkeit erwerben, Rhythmen zu schreiben.

  • Komposition melodischer Übungen: durch das Schreiben von Melodien erstellt man zusätzliches Übungsmaterial und bereitet sich auf die musikalische Komposition vor.

  • Melodien vom-Blatt-Lesen: Um das Lesen fließend zu erreichen und sich auf das vom-Blatt-Spielen vorzubereiten.

  • Musikalische Analyse: Identifizierung der musikalischen Elemente in den Werken, die unter Anleitung des Lehrers aufgeführt werden.

  • Vom-Blatt-Spielen: Melodien für eine und zwei Hände nach ihrer Analyse zu spielen.

  • Melodie vom-Blatt-Singen: um die Noten richtig zu stimmen und sich darauf vorzubereiten, Melodien nach Diktat zu schreiben.

  • Melodisches Diktat: Entwicklung der Fähigkeit, Melodien durch Zuhören zu schreiben.

  • Komposition: zur Entfaltung der Kreativität aus der Erstellung eigener Werke.

  • Improvisation: in kreativer Entwicklung aus spontanes Spielen.

Die Struktur der Niveaus bezieht sich auf eine wachsende Schwierigkeit der Inhalte, aber sie können von verschiedenen Fähigkeiten aus bearbeitet werden, die einer fortschreitenden Ordnung theoretischer und technischer Beherrschung entsprechen. Daher ist es in einer umfassenden Ausbildung nach Fortschritten in den Grundfertigkeiten erforderlich, zu den Inhalten der vorherigen Stufen zurückzukehren, um höhere Fertigkeiten zu erreichen, da eine fortschreitende Entwicklung der Fertigkeiten erforderlich ist, um vom Spielen eines Musikwerks bis hin zum Schreiben durch Diktieren zu gelangen oder ähnliche Werke zu komponieren, beginnend mit der Anleitung des Lehrers hin zu einer allmählichen Steigerung der Autonomie. Deshalb erfordert man der erwartete Entwicklungsstand für jede der erstmals angesprochenen Ebenen keine theoretische Beherrschung der Elemente oder Unabhängigkeit in der Analyse, sondern ihre praktische Anwendung durch das Repertoire und die vorgeschlagenen Aktivitäten der Lehrer. Die Entwicklung höherer Fähigkeiten wird einem späteren Ansatz in aufeinanderfolgenden Phasen vorbehalten. Auf diese Weise dienen die präsentierten Inhalte als Leitfaden für die Empfehlung der Schwierigkeit des Repertoires sowie für ein anschließendes, auf Analyse und Komposition ausgerichtetes Studium.

Die Ziele und Inhalte der einzelnen Ebenen sind die folgenden:


Ziele der Grundstufe

Nach Abschluss der Grundstufe werden die Schüler darauf vorbereitet:

  • Um kurze und einfache Klavierstücke aus Noten, mit technischem und ausdrucksstarkem, effizienter und gesunder Körperhaltung und Handposition, rhythmischer und melodischer Präzision, richtigem Gebrauch von Fingersätzen und Pedalen und sorgfältigem Lesen von Artikulation, Dynamik, Betonung und Agogik, zu spielen,

  • Um selbstständig kurze und einfache Klavierstücke unter Anwendung geeigneter Lerntechniken und -strategien zu lernen,

  • Um geschriebene Rhythmen und Melodien zu lesen,

  • Um die rhythmischen, melodischen, harmonischen und morphologischen Elemente der Stücke des vorgeschlagenen Repertoires mithilfe des Lehrers zu analysieren,

  • Um kurze und einfache Werke für Klavier mithilfe des Lehrers zu komponieren,

  • Um Melodien, Begleitungen und kleine Stücke aus vorgegebenen Formeln zu improvisieren,

  • Um durch Hören grundlegende rhythmische, melodische und harmonische Elemente zu identifizieren.

Inhalte der Stufe A1

Rhythmischer Aspekt

  • Regelmäßigkeit des Pulses.

  • Notenwerte und Pausen in ganzen Puls (Viertelnote, halbe Note, punktierte halbe Note und ganze Note).

  • Haltebogen.

  • Taktarten von 2/4, 3/4 und 4/4.

  • Auftakt, Volltakt und Nachtakt.

  • Abschließende und aufschiebende Endungen.

  • Synkopierung

  • Rhythmen für eine und zwei Stimmen.

Melodischer Aspekt

  • Notationssytem.

  • Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel, bis zu zwei Hilfslinien.

  • Melodien im Bereich von Quinte.

  • Melodien für eine und zwei Stimmen

Instrumentaltechnik

  • Spielen in fixierter, geschlossener Position: eine Stimme (in einer Hand) und zwei Stimme (in zwei Händen).

  • Parallele Oktaven, Terzen und Sexten zwischen beiden Händen in einer festen Position.

  • Dominantes und tonisches Pedal.

  • Akkorde: Grundtöne, Zweiklänge und Dreiklänge aus Tonika und Dominante, mit Positionswechsel in der linken Hand.

  • Feste Begleitungen: Arpeggio, Walzer, Barcarolle, Kinderrunde, Alberti-Bass.

  • Kontrapunktische Melodien in einer festen Position.

Ausdruckstechnik

  • Artikulationen: non legato, legato, staccato.

  • Dynamik: mezzoforte, forte, mezzo piano und piano.

  • Agogik: mäßiges Tempo, mäßig schnell und mäßig langsam.

Harmonischer Aspekt

  • Intervalle (quantitativer Aspekt)

  • Inversion von Intervallen (quantitativer Aspekt).

  • Einfache und zusammengesetzte Intervalle.

  • Arten von melodischen und harmonischen Bewegungen.

  • Tonart C-Dur. Stufen.

  • Akkorde: Tonika-Dreiklang, Dominant-Dreiklang und Dominantseptakkord.

  • Dreiklang und Septakkorde: Grundstellung und Umkehrungen.

Musikalische Formen

  • Satz.

  • Parallel-, Kontrast- und Doppelperiode.

  • Zweiteilige Form.

  • Text.

Inhalte der Stufe A2

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Notenwerte und Pausen in ganzen Puls und deren Teilung (Achtelnote, punktierte Viertelnote, Achtelnote-Triole).

  • Taktarten von 6/8, 9/8 und 12/8.

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 erlernten melodischen Inhalte.

  • Ganzton und Halbton (diatonisch und chromatisch).

  • Vorzeichen: Kreuz und B-Zeichen.

  • Tonart.

  • Enharmonischen Verwechslungen.

  • Melodien im Bereich von Oktave.

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung der Inhalte der in A1 erlernten Instrumentaltechnik.

  • Feste geschlossene und offene Positionen.

  • Positionswechsel: Öffnen, Schließen, Daumenuntersatz, andere Bewegungen.

  • Skalen durch entgegengesetzte und direkte Bewegung im Bereich von Oktave.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in A1 erlernten Ausdruckstechnik.

  • Artikulationen: staccattissimo.

  • Dynamik: Klammern.

  • Agogik: Fermata.

  • Betonung: Akzente (>).

  • Charakter: dolce.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 erlernten harmonischen Inhalte.

  • Intervalle: Moll, Dur, Perfekt, Tritonus. Umkehrungen.

  • Moll- und Dur-Akkord (Struktur, Konstruktion und Identifizierung).

  • Natürliche Dur- und Moll-Tonleiter.

  • Tonarten: a-Moll, G-Dur, e-Moll, d-Moll und F-Dur.

  • Tonika, Dominante und Subdominante.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der in A1 erlernten musikalischen Formen.

  • Thema mit Variationen.

Inhalte der Stufe A3

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 und A2 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Notenwerte und Pausen in ganzen Puls, Teilung und Unterteilung (Sechzehntelnote, punktierte Achtelnote. Binäre und ternäre rhythmische Zellen).

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 und A2 erlernten melodischen Inhalte.

  • Vorzeichen: Auflösungszeichen. Versetzungszeichen und Tonartvorzeichen. Erinnerungsvorzeichen.

  • Modulation im Repertoire.

  • Melodien in einem Bereich höher als die Oktave.

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung der Inhalte der in A1 und A2 erlernten Instrumentaltechnik.

  • Skalen durch direkte und entgegengesetzte Bewegung, zwei Oktaven lang.

  • Parallele Sexten und Terzen in derselben Hand.

  • Zwei Stimmen derselben Hand in schräger Bewegung (eine in einer Orgelpunkt).

  • Hände gekreuzt.

  • Texturen: Monophonie, Homophonie, Heterophonie und Polyphonie.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in A1 und A2 erlernten Ausdruckstechnik.

  • Grundartikulationen: Legatissimo, Legato, Non Legato, Staccato, Staccatissimo.

  • Dynamik: Crescendo (cresc.), Diminuendo (dim.).

  • Agogisch: ritenuto (rit).

  • Betonung: tenuto (-).

  • Verzierung: Appogiatura.

  • Charakter: cantabile.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1 und A2 erlernten harmonischen Inhalte.

  • Verminderte und übermäßige Intervalle. Umkehrungen.

  • Dominanter Septakkord (Struktur, Konstruktion und Identifizierung).

  • Stufen: I, IV, V, VI.

  • Harmonische Moll-Tonleiter. Verwendung des Dominant-Septakkords im Moll-Modus.

  • Tonart D-Dur, A-Dur, E-Dur, B-Dur, h-Moll, g-Moll, c-Moll und f-Moll.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der in A1 und A2 erlernten musikalischen Formen.

  • Introduktion und Coda.

Inhalte der Stufe A4

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1, A2 und A3 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Irreguläre Teilungen: Duole und Triole.

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der in A1, A2 und A3 erlernten melodischen Inhalte.

  • Noten im Violinschlüssel und Bassschlüssel mit bis zu fünf Hilfslinien.

  • Einfache (Kreuz, B-Zeichen, Aufläsungzeichen) und doppelte (doppelkreuz und doppel-B-Zeichen) Versetzungszeichen, Tonartvorzeichen, Erinnerungsvorzeichen.

  • Modulation: charakteristische Note und Varianttonart.

  • Sequenz.

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung der Inhalte der in A1, A2 und A3 erlernten Instrumentaltechnik.

  • Korrektur von Sitzhaltung, Handhaltung und Fingersatz.

  • Alle Dur- und Moll-Tonleitern (natürlich, harmonisch und melodisch) durch direkte und entgegengesetzte Bewegung, zwei Oktaven lang.

  • Alle Arten von Positionswechseln.

  • Passage der Melodie zur linken Hand

  • Unabhängigkeit von Händen und Fingern.

  • Entspannung von Arm, Handgelenk und Hand.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in A1, A2 und A3 erlernten Ausdrucktechnik.

  • Unabhängige Artikulationen zwischen beiden Händen.

  • Dynamik: pp-ff, verstärkende, unabhängige Dynamik zwischen beiden Händen.

  • Agogik: ein Tempo.

  • Akzentuierung: marcatissimo (^).

  • Verzierung: doppelter Appoggiatura.

  • Charakter: expressiv (espress.).

Harmonischer Aspekt

  • Überprüfung der in A1, A2 und A3 erlernten harmonischen Inhalte.

  • Melodische und Bachsche Tonleiter. Verwendung bei der Konstruktion von Melodien.

  • Akkorde: Dur- und Molldreiklänge. Verminderte- und Dominant-Septakkord. Umkehrungen.

  • Echte Dur- und Moll-Tonarten.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der in A1, A2 und A3 erlernten musikalischen Formen.

  • Zwei und dreiteilige Form.

Ziele der Mittlstufe

Nach Abschluss des Mittelstufe werden die Schüler darauf vorbereitet:

  • Um Werke für Klavier mittlerer Schwierigkeit und Dauer, mit technischer und expressiver Solvenz und Präzision, mit angemessenem Einsatz von Fingersatz und Pedal, sorgfältigem Lesen von Dynamik, Betonung, Agogik und Artikulation, mit einer Interpretation, die dem Stil angemessen ist, mit einer effizienten und gesunden Haltung und Handposition und Unabhängigkeit von Händen und Fingern, zu spielen.

  • Um selbstständig Klavierwerke mittlerer Schwierigkeit und Dauer zu lernen, mit der Fähigkeit, Probleme und Schwierigkeiten zu erkennen, die Ursachen zu analysieren und geeignete Techniken und Strategien zu ihrer Lösung anzuwenden.

  • Um rhythmische, melodische und technische Schwierigkeiten bei vom-Blatt-Lesen und Spielen zu lösen.

  • Um selbstständig die rhythmischen, melodischen, harmonischen und morphologischen Elemente der Werke des Repertoires zu analysieren.

  • Um aus den analysierten Elementen Werke mittlerer Schwierigkeit und Dauer zu komponieren.

  • Um Stücke und Begleitungen zu improvisieren, die auf der Grundlage von Formeln, die aus der Analyse extrahiert wurden.

  • Um kleine Stücke für Klavier aus dem Hören heraus zu schreiben.

Inhalte der Stufe B1

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der auf der Grundstufe erlernten rhythmischen Inhalte

  • Zweiunddreißigste Note. Punkt und Doppelpunkt. Binäre und ternäre rhythmische Zellen in einfachen und zusammengesetzten Takten mit den Nennern 2, 4, 8 und 16.

  • Irreguläre Teilungen: Duole, Triole, Quartole und Quintole (ohne Polyrhythmen)

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der auf der Grundstufe erlernten melodischen Inhalte.

  • Noten im Altschlüssel (C in der dritten Linie).

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung der Inhalte der auf der Grundstufe erlernten Instrumentaltechnik.

  • Parallele Oktaven in derselben Hand.

  • Chromatische Skala.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der auf der Grundstufe erlernten Ausdruckstechnik.

  • Grundartikulationen (legatissimo, legato, non legato, staccato, staccatissimo) und andere Artikulationen (marcato (marc.), tenuto (ten,-), portato, quasi legato).

  • Dynamik: Makrodynamik (ppp-fff) und Mikrodynamik (Balance und Phrasierung)

  • Agogik: rallentando (rall.) und accelerando (accel.).

  • Betonung: fortepiano (fp).

  • Verzierung: Arpeggio, Mordent, Grupeto (moderner Stil: Klassik und Romantik).

  • Reichtum und Vielfalt der Charaktere.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der im Grundstufe erlernten harmonischen Inhalte.

  • Intervalle. Konsonanzen, Dissonanzen.

  • Akkorde: Dreiklänge (Dur, Moll, Vermindert und Übermäßig), Septakkorde (Dominantseptakkord, Verminderter Septakkord, Halbverminderter Septakkord, Mollseptakkord, Großer Septakkord).

  • Quintenzirkel. Alle Dur- und Moll-Tonarten. Enharmonische Tonarten.

  • Harmonisch Dur-Tonleiter

  • Von Tonleitern abgeleitete Akkorde.

  • Dur- und Moll-Pentatonik.

  • Varianttonart.

  • Einfache Kadenzen: authentisch (Ganzschluss), Trugschluss, Halbschluss, Plagalschluss

  • Nebentöne: Durchgangs- und Wechselnote.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der auf der Grundstufe erlernten musikalischen Formen.

  • Menuett (barocker Stil).

  • Choral für Klavier (romantischer Stil).

Inhalte der Stufe B2

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Polyrhythmen 3/2 und 2/3.

  • Binäre rhythmische Zellen in einem Teil des Pulses.

  • Sextole, doppelte Triole.

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten melodischen Inhalte.

  • Noten im Tenorschlüssel (C in der vierten Linie).

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten Inhalte der Instrumentaltechnik.

  • Akkorde nacheinander in derselben Hand.

  • Melodie und Akkordbegleitung in derselben Hand.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten ausdrucksstarken Inhalte.

  • Piano-Touch.

  • Höhepunkt von Phrase, Abschnitt und Stück.

  • Dynamik und unabhängige Akzente in jeder Hand und in der gleichen Hand.

  • Agogik: Tempo rubato.

  • Betonung: sforzato (sf, sfz).

  • Verzierung: Triller und Tremolo (moderner Stil: klassisch und romantisch).

  • Kontrast der Charaktere.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten harmonischen Inhalte.

  • Nebentöne: Vorhalt, akzentuierte und chromatische Durchgangs- und Wechselnote.

  • Zusammengesetzte Kadenzen mit 3 und 4 Akkorde.

  • Dominantseptnonakkord mit großen und kleinen None.

  • Dominante Familienakkorde.

  • Sekundär- Dominanten und verminderter-Septakkord.

  • Einfache harmonische Progressionen.

  • Modulation durch gemeinsamen Akkord.

  • Modale Tonleitern: ionisch, dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch, eolisch und lokrisch.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der in der Grundstufe und B1 erlernten musikalischen Formen.

  • Rondo (klassischer Stil).

  • Präludium (barocker Stil).

Inhalte der Stufe B3

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung der im Grundstufe, B1 und B2 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Irreguläre Teilungen auf Teil und Gruppierung von Pulsen.

  • Septuplet.

  • Polyrhythmen 4/3, 3/4, 5/2 und 2/5.

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der im Grundstufe, B1 und B2 erlernten melodischen Inhalte.

  • Noten im Sopranschlüssel (C in der ersten Linie).

Instrumentalechnik

  • Wiederholung der in Grundstufe, B1 und B2 erlernten Instrumentaltechnik.

  • Kontrapunktische Textur in unabhängigen Händen.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in Grundstufe, B1 und B2 erlernten rhythmischen Inhalte.

  • Verzierung im Barockstil.

  • Verwendung von Ausdrucksmitteln als Charakterkonfiguratoren basierend auf einem musikalischen oder außermusikalischen Konzept oder Idee.

  • Anpassung der Artikulation, Dynamik (Makro und Mikro), Agogik, Betonung und Verzierung an das musikalische Konzept bzw. Idee je nach Angabe in der Partitur.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der in Grundstufe B1 und B2 erlernten harmonischen Inhalte.

  • Nebentöne: Antizipation und doppelte Wechselnote.

  • Neapolitanische Dur- und Moll-Tonleiter. Neapolitanischer Sextakkord.

  • Modulation durch harmonische Progression mit und ohne Sequenz.

  • Auflösung von Dreiklang-Dominante, Dominantseptakkord, Dur- und Moll-Dominantseptnonakkord, verminderte Dreiklang, halbverminderte- und verminderte-Septakkorde im barocken, klassischen und romantischen Stil: aufsteigende Leitton (VII) und absteigende Leittöne (IV, VI).

  • Vermeidung paralleler Quinten und Oktaven.

  • Ungarischer Tonleiter.

  • Hexatonischer Tonleiter.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der musikalischen Formen, die in der Grundstufe B1 und B2 gelernt wurden.

  • Menuett mit Trio (klassischer Stil).

  • Sonate ohne Durchführungsform (klassischer Stil).

  • Sonaten-Form (klassischer Stil).

  • Invention für zwei Stimmen (J. S. Bach-Stil).

Inhalte der Stufe B4

Rhythmischer Aspekt

  • Wiederholung rhythmischer Inhalte der Grundstufe B1, B2 und B3.

  • Additivzähler.

  • Polyrhythmen 5/3, 3/5, 7/2, 2/7, 7/3, 3/7, 7/4, 4/7.

  • Hemiola

Melodischer Aspekt

  • Wiederholung der in der Grundstufe B1, B2 und B3 erlernten melodischen Inhalte.

  • Noten im Mezzosopranschlüssel (C in der zweiten Zeile) und im Baritonschlüssel (F in der dritten Zeile).

Instrumentaltechnik

  • Wiederholung instrumentaltechnischer Inhalte der Grundstufe B1, B2 und B3.

  • Kontrapunktische Textur in derselben Hand.

Ausdruckstechnik

  • Wiederholung der in der Grundstufe B1, B2 und B3 erlernten Ausdrucksinhalte.

  • Artikulationen: Auswahlkriterien für Artikulationen im Barock nach Art der Bewegung (schrittliche und sprunghaftliche melodische Bewegung), Figuration (lange oder kurze Werte) und Funktion des Basses (diskursiv, Kadenzstufen).

  • Dynamik: Auswahlkriterien für Dynamik im Barock nach der musikalischen Form (Singen der Stimme, die das Thema im imitativen Kontrapunkt trägt, dynamische Abschnitte in Episoden und Sequenzen, makrodynamischer Plan für das Werk).

  • Betonung: Akzentuierungskriterien der Barockzeit (Synkopen, Agogik, Legato in Tonpaaren).

  • Verzierung: Erkennen und Deuten von Ornamentzeichen im Barock.

Harmonischer Aspekt

  • Wiederholung der harmonischen Inhalte, die in der Grundstufe B1, B2 und B3 gelernt wurden.

  • Nebentöne: Vorhalt (Vorbereitung, Ausführung und Auflösung).

  • Italienischer, deutscher und französischer übermäßige Sextakkord.

  • Akkorde der Familie von Subdominant.

  • Phrygische und dorische Halbkadenz.

  • Modulation durch Enharmonie: Akkord aus verminderter Septime und übermäßiger Sexte.

  • Behandlung perfekter Konsonanzen im Stil der Renaissance, des Barock, der Klassik und der Romantik: Vermeidung von parallel und direkt durch sprung Quinten und Oktaven. Vermeidung von Leittonverdopplungen.

Musikalische Formen

  • Wiederholung der musikalischen Formen, die in der Grundstufe B1, B2 und B3 gelernt wurden.

  • Invention für drei Stimmen (J. S. Bach-Stil).

  • Freie Formen der Romantik: Mazurka, Lied ohne Worte, Lyrische Stücke.

Ziele der fortgeschrittene Stufe

Nach Abschluss der fortgeschrittene Stufe werden die Studierende darauf vorbereitet:

  • Um großer Werke für Klavier mit Solvenz, technischer und expressiver Präzision, sorgfältiges Lesen der Partitur, die dem Stil, dem Komponisten und dem Werk angemessen ist, mit Autonomie bei der Lösung von Schwierigkeiten und fundierte Entscheidungen über die Interpretation, aufzuführen.

  • Um Originalwerken für Klavier, Transkriptionen, Orchesterauszüge und vom-Blatt-Spiel aufzuführen.

  • Um Werken mit Umsetzung der Tonart zu spielen.

  • Um Auszug am Klavier aus Werken für diverse Vokal- und Instrumentalgruppen zu spielen.

  • Um korrekter Einsatz von Methoden und Strategien zur musikalischen Analyse und Recherche zu führen.

  • Um Werken für Soloinstrumente, Vokal- und Instrumentalgruppen zu komponieren, die traditioneller und experimenteller harmonischer, kontrapunktischer, morphologischer, struktureller und instrumentaler Strategien folgen, die aus der musikalischen Analyse synthetisiert wurden.

  • Um Improvisationen zu transkribieren und zu analysieren.

  • Um durch verschiedenen Stilrichtungen und musikalischen Formen zu improvisieren.

Inhalte der Stufe C1

Harmonie und Kontrapunkt

  • Stilmittel der Renaissance: Behandlung des Modalsystems, Clausula Vera, Verwendung von Vorzeichen, Picardie-Terz, Behandlung von Konsonanzen (Vermeidung von parallelen und direkten durch sprung Quinten und Oktaven) und Dissonanzen (kontrapunktische Behandlung von Durchgangs-, Wechselnote und Vorhalt), freie Imitation, umkehrbarer doppelter Kontrapunkt der Oktave, der Dezime und der Duodezime, Kanon, Imitation durch direkte, gegensätzliche (Spiegel), und rückläufige (Krebsumkehrung) Bewegung und durch Augmentation und Diminution.

  • Stilmittel des Barock: Behandlung des Tonsystems, Subdominanten- und Dominantenfamilie, Kadenzen, Dominant- und Tonikapedal, sekundäre Dominante und verminderte Akkorde, Modulation auf eine nahe verwandte Tonart, diatonische und modulierende Progressionen mit und ohne Sequenz, gemeinsamer Akkord Modulation, Basso continuo, neapolitanischer Akkord und italienische übermäßige Sexte, harmonische und kontrapunktische Behandlung von Dissonanzen.

Instrumentation

  • Stimmlage, technische und Ausdrucksmöglichkeiten menschlicher Stimmen.

  • Stimmlage, technische und Ausdrucksmöglichkeiten von Streichinstrumenten.

Musikalische Formen

  • Motette für zwei, drei und vier Stimmen im Stil der Renaissance des 16. Jahrhunderts.

  • Homophoner Choral (J. S. Bach-Stil).

  • Fugen mit drei Stimmen, einfaches Thema, chromatisches Thema und modulierendes Thema, mit realen, tonalen und plagalen Beantwortungen (J. S. Bach-Stil).

  • Zweiteilige Sonate (D. Scarlatti-Stil).

  • Duo-Sonate für ein Melodieinstrument (Flöte, Violine) und Continuo.

  • Konzert für Klavier und Streicher (Barockstil).

  • Rezitativ und Arie da capo im barocken Opernstil.

Inhalte der Stufe C2

Harmonie und Kontrapunkt

  • Stilmittel der Klassik: Modulation gemeinsamer Akkorde zu entfernt verwandten Tonarten. Kontraststrategien und harmonische, thematische und charakterliche Entwicklung. Passing, Neighbor und suspensive Auflösung von Akkorden. sensibler Stil.

Instrumentation

  • Stimmlage, technische und Ausdrucksmöglichkeiten von Holz- und Blechblasinstrumenten, (Transponierernde, falschen Transponierernde) und Schlaginstrumente.

Musikalische Formen

  • Fuge in Stretto (J. S. Bach-Stil).

  • Französische Suite (J. S. Bach-Stil).

  • Klaviersonate im klassischen Stil (J. Haydn, W. A. Mozart, L. v. Beethoven).

  • Konzert für Klavier und Orchester (klassischer Stil).

  • Streichquartett im klassischen Stil und/oder Sonate für ein Kammerensemble mit Klavier (Duo, Trio, Quartett oder Quintett).

  • Sinfonie im klassischen Stil.

  • Rezitativ und Opernarie im Stil von W. A. Mozart.

Inhalte der Stufe C3

Harmonie und Kontrapunkt

  • Stilmittel der Romantik: Suchen der harmonischen Farbe durch die Verwendung von Modulationen zu entfernten Tonarten durch enharmonische Prozesse, Varianttonart, funktionale Mehrdeutigkeit, Modale Tonleitern, Omnibus und Akkorde mit Alterationen (veränderten Tönen).

Musikalische Formen

  • Doppelfuge und kanonische Fuge (J. S. Bach-Stil).

  • Englische Suite (J. S. Bach-Stil).

  • Strukturiertes oder frei gestaltetes Werk im romantischen Stil (Präludium, Moments musicaux, Walzer, Novelletten, Nocturne, Impromptu, Polonaise, Etüde, Fantasie, Ballade, Rhapsodie oder Scherzo).

  • Klaviersonate im romantischen Stil (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms).

  • Konzert für Klavier und Orchester (romantischer Stil).

  • Sinfonie im romantischen Stil.

  • Lied im romantischen Stil.

  • Rezitativ, Arie und Cabaletta der Oper im Belcanto-Stil.

Inhalte der Stufe C4

Harmonie und Kontrapunkt

Stilmittel der Postromantik, Nationalismen, Avantgarde und der Hauptströmungen des 20. Jahrhunderts:

  • Postromantische Strategien bei der harmonischen Entwicklung durch Vermeidung von Kadenzauflösung und tonaler Polarisierung.

  • Nationalismen: Verwendung von Materialien mit rhythmischen, melodischen und harmonischen Merkmalen, die mit regionalen folkloristischen und/oder nationalen Motiven verbunden sind.

  • Impressionismus: Suche nach einer Atmosphäre harmonischer Ungenauigkeit durch größere funktionale Freiheit, Verwendung von modalen Tonleitern, parallelen Quinten und pentatonischen oder Ganztonleitern.

  • Dodekaphonismus: Entzerrung in der Hierarchie der zwölf Klänge durch ihre serielle Ordnung und Vermeidung der tonale Polarisierungen oder die Etablierung rhythmischer Muster.

  • Neoklassizismus: rationaler Stil, mit Bezügen zum Barock und Klassizismus, Sorgfalt in Proportionen, hohe kontrapunktische Entwicklung, Dissonanz und Rhythmus.

  • Polytonalität: Überlagerung von melodisch-harmonischen Schemata in verschiedenen Tonarten.

  • Integraler Serialismus: kompositorische Strukturierung durch Serien von Klängen, Werten und Dynamiken.

  • Random Music: Einbeziehung von Zufall und Unbestimmtheit in die Kompositions- und Aufführungsprozesse.

  • Traditionell improvisierte Genres: wie Jazz mit stilistischer Verwendung von Swing, Synkopen, Polyrhythmen, Pausen, Betonungen, Akkorden mit Erweiterungen, pentaphonischen, modalen und/oder synthetischen Skalen und charakteristischen melodischen Wendungen in der Improvisation oder anderen Genres wie Blues , Rock, Bossa-Nova, Tango oder diverse Folklorische Stile.

Musikalische Formen

  • Partita (J. S. Bach-Stil).

  • Fuge im klassischen, romantischen und/oder modernen Stil (W. A. Mozart, R. Schumann, P. Hindenmith).

  • Werke in postromantischem, nationalistischem, impressionistischem, dodekaphonistischem, neoklassischem, polytonalem, seriellem, zufälligem Stil.

  • Transkriptionen von Werken in traditionell improvisierten Stilen (Jazz, Blues, Rock, Bossa-Nova, Tango, Folklore).

  • Klaviersonate im postromantischen, modernen und/oder zeitgenössischen Stil (F. Liszt, A. Berg, P. Boulez).

  • Konzert für Klavier und Orchester (postromantisch, avantgardistisch und/oder zeitgenössischer Stil).

  • Sinfonie oder symphonisches Werk im postromantischen Stil.

  • Lied mit Orchester im postromantischen und/oder avantgardistischen Stil.

  • Oper und/oder symphonische Chorszene in Verbindung mit einer postromantischen oder späteren Ästhetik.

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