A1. Lección 1
- Iván Rolón
- 1 jun 2023
- 27 Min. de lectura
Actualizado: hace 12 horas
Te doy la bienvenida a la primera clase práctica del curso online de piano y lenguaje musical.
Te recomiendo realizar las actividades de esta clase luego de la clase teórica correspondiente.
Para realizar el curso te invito a ver los videos propuestos, leer las explicaciones y realizar los ejercicios que se detallan. Al final de esta lección encontrarás las guías para la autocorrección de los ejercicios.
Tabla de contenido
0. Teoría musical: Aspecto rítmico
Pulso
Al escuchar o ejecutar música podemos percibir y organizar el ritmo por medio de su pulsación. Cuando hacemos palmas al ritmo de la música, lo que estamos haciendo es marcar el pulso. El pulso es una unidad de tiempo regular y constante.
Para precisar la velocidad del pulso en la escritura musical utilizamos el metrónomo. El metrónomo es un dispositivo mecánico o digital que divide un minuto en el valor indicado. Resulta fundamental poder marcar el pulso con regularidad y sostenerlo durante la ejecución, como así también identificarlo al escuchar música. Te propongo para ello, marcarlo con la ayuda del metrónomo a distintas velocidades. Te ofrezco a continuación un metrónomo online para hacer este ejercicio. Ajusta el tempo (velocidad) en distintos valores, por ejemplo 60, 120 y 180, y marca el pulso con precisión ajustándote al metrónomo.
También te sugiero descargar el metrónomo en tu celular o tablet (encontrarás una gran variedad de aplicaciones gratuitas, cualquiera de ellas te resultarán útiles), o comprar un metrónomo digital o mecánico.
Figuras y silencios
En el sistema de notación musical, el ritmo se escribe con la ayuda de las figuras y silencios. Estos se relacionan con el parámetro duración del sonido. Sin embargo no indican la duración absoluta, sino su duración relativa, es decir, proporcional.
Las figuras que usaremos en este nivel son redonda, blanca y negra. Estas figuras tienen una duración proporcional de entero (/1), medio (/2) y cuarto (/4) respectivamente. La redonda se escribe con un óvalo. La blanca con un óvalo y una plica (que puede orientarse hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de su ubicación en el pentagrama), y la negra se escribe con un óvalo pintado y una plica.
La duración absoluta de las figuras depende del tempo (velocidad de ejecución). Para indicar el tempo se utiliza la indicación de metrónomo, basada en una figura de referencia con relación a un valor por minuto. A partir de esta figura de referencia, se obtiene el valor de las demás figuras. Por ejemplo, al establcer negra=100 como referencia, la negra se cuenta en un pulso y la blanca, en dos.
Así como las figuras indican la duración proporcional de los sonidos, los silencios indican el cese del sonido. También escribimos el silencio porque forma parte del ritmo musical y nos sirven para indicar que una mano en la ejecución al piano, o un instrumento en un conjunto instrumental, debe permanecer en silencio. El silencio de redonda se escribe con un guion bajo una línea, el silencio de blanca, con un guion sobre una línea, y el silencio de negra se identifica por su forma.
Para entrenar la identificación de las figuras y silencios te invito a realizar el siguiente juego:
Repite el juego las veces que necesites hasta identificar correcta y rápidamente las figuras y silencios musicales por su grafía, nombre y proporción.
Compases
Para organizar el material rítmico se utilizan los compases. Los compases son unidades de tiempo regulares que dividen la música en partes iguales y marcan la acentuación.
Cuando escuchas música y marcas el pulso, puedes, además, identificar la acentuación, e identificar con ello, si estos acentos se distribuyen regularmente cada dos, tres o cuatro tiempos, o irregularmente en estructuras más complejas. Con ello, estamos identificando los compases y su división en una cantidad regular o irregular de pulsos. En otras palabras, los compases marcan el tiempo entre los acentos, siendo el primer tiempo de cada compás, el tiempo acentuado. Los compases que trabajaremos en este nivel se dividen en cantidades regulares cada dos, tres o cuatro tiempos.
Para indicar el compás se escribe una fracción al principio. En esta indicación de compás, el numerador (2, 3 o 4) representa la cantidad de tiempos, mientras el denominador indica la figura de referencia que utilizamos como unidad de tiempo (/1 redonda, /2 blanca, /4 negra). En este nivel utilizaremos los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 (o C), es decir, de 2, 3 o 4 negras.
Para entrenar en el reconocimiento analítico de los compases simples, te propongo realizar el siguiente juego:
Repite el juego las veces que necesites hasta relacionar correcta y rápidamente las indicaciones de compás con su divisón en tiempos y su unidad de tiempo.
Escritura rítmica
Para facilitar la lectura, los compases se dividen con líneas verticales, llamadas líneas divisorias. Por su parte, en obras con varias secciones (como por ejemplo, introducción, secciones grandes o con cambios importantes, fragmentos de cierre), cada cambio de sección se indica con una doble línea divisoria. Al finalizar la obra se utiliza la barra de conclusión, que consiste en una doble línea divisoria con diverso grosor. Y para indicar una repetición se incluyen dos puntos verticales. Al escribir únicamente el ritmo, se utiliza una línea, llamada línea de percusión, en la que se escribe la clave de percusión. Finalmente, un silencio de compás entero se indica utilizando un silencio de redonda, independientemente de la indicación de compás.
Para entrenar en el reconocimiento analítico de estos elementos te invito a realizar el siguiente juego:
Repite el juego las veces que necesites hasta identificar correcta y rápidamente los elementos técnicos de notación musical con su nombre, grafía y función.
Entrenamiento rítmico
Ejercicio 1. Lectura rítmica
Para entrenar la lectura rítmica te propongo, a continuación, percutir, cantar (por ejemplo, con la sílaba Ta) o tocar en el piano sobre una misma nota (por ejemplo Do4) el siguiente ejercicio rítmico con la ayuda del metrónomo.
Para hacerlo te invito a tomar como guía el siguiente video.
Repite el ejercicio hasta obtener una ejecución del ritmo correcta y ajustada al metrónomo. Luego realiza una grabación de audio utilizando el metrónomo y escuchala para autocorregirte de acuerdo con las guías para la autocorrección correspondientes. En el caso de encontrar un error, repite el ejercicio hasta obtener una grabación correcta.
Ejercicio 2: Composición rítmica
A continuación, te propongo componer un ejercicio rítmico de ocho compases en 2/4 usando negras y blancas, tomando como modelo los ejercicios rítmicos anteriores. Los ejercicios de composición rítmica te permitirán consolidar los elementos musicales trabajados, te brindarán material adicional para entrenar la lectura rítmica a primera vista, y te prepararán para abordar la composición musical. Puedes realizar los ejercicios de composición escribiendo con lápiz y papel, o bien utilizar un software de edición musical. Para esto último, te invito a ver el siguiente video tutorial para aprender a usar Noteflight, un software gratuito online de edición musical que puedes utilizar desde el celular, la tablet o la computadora, y que también permite trabajar en forma colaborativa.
Una vez que hayas creado tu cuenta, te invito a crear tu primera partitura y componer el ejercicio rítmico propuesto con la ayuda del siguiente video tutorial:
Luego de escribir el ejercicio, practícalo, realiza una grabación de una lectura rítmica de tu composición y escúchala para autocorregirte de acuerdo con las guías para la autocorrección. En el caso de encontrar un error, repite el ejercicio hasta obtener una grabación correcta.
Ejercicio 3: Lectura rítmica a primera vista
Luego de alcanzar el objetivo propuesto en el ejercicio anterior, te propongo leer el siguiente ritmo a primera vista.
El propósito de los ejercicios de lectura a primera vista es lograr fluidez en la resolución de dificultades rítmicas, melódicas o en la ejecución al piano. Apuntando a ello, te propongo como objetivo de estos ejercicios lograr una ejecución correcta y ajustada desde la primera lectura. Para ello te recomiendo partir del análisis de los elementos que cada ejercicio contiene. Este ejercicio consta de ocho compases en 2/4 usando negras y blancas. Para iniciar la lectura, te propongo ajustar el metrónomo a una velocidad cómoda y marcar sobre el mismo el pulso, ejecutando el ejercicio mentalmente hasta poder hacerlo correctamente. Una vez lograda esta lectura mental, te propongo realizar una grabación de tu primera lectura de este ejercicio, ya sea percutiendo, cantando o tocando en el piano con la ayuda del metrónomo. Finalmente, escucha la grabación para autocorregirte de acuerdo con las guías para la autocorrección. En el caso de encontrar un error, repite el ejercicio hasta obtener una grabación correcta y luego continúa entrenando en la composición y lectura a primera vista de ejercicios rítmicos hasta hacerlo sin errores desde el primer intento.
Ejercicio 4: Dictado rítmico
A continuación, te propongo escribir al dictado un ejercicio a partir de la escucha del siguiente video:
Escucha el ejercicio las veces que lo desees. Si lo necesitas, puedes pausarlo, retrocederlo o adelantarlo y modificar la velocidad de reproducción. Para facilitar el reconocimiento del compás y las figuras, se incluye la marcación del pulso y los acentos del compás por medio del metrónomo. Al inicio se escucha un compás completo con esta marcación. Escribe la indicación de compás y las figuras correspondientes hasta completar el ejercicio. No olvides incluir las líneas divisorias y la barra de conclusión. Una vez escrito, escucha nuevamente el audio para corroborar. Si lo necesitas puedes consultar las guías de autocorrección, para comparar tu ejercicio con la resolución correcta. Luego realiza una lectura a primera vista del ejercicio.
0. Teoría musical: Aspecto melódico
Notas
El parámetro altura del sonido se determina en la escritura musical mediante las notas musicales. Las notas son 7 y se llaman: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Las mismas se repiten en ciclos denominados octavas (dado que se dan en intervalos de 8 notas).
Para entrenar el orden de las notas, te invito a realizar el siguiente juego:
Repite el juego las veces que necesites hasta poder nombrar las notas correcta y rápidamente en orden ascendente (de grave a agudo).
Ubicación de las notas en el teclado
Para ubicar las notas en el teclado tomaremos como referencia la disposición de las teclas negras, tal como se muestra en el siguiente esquema:
El Do se encuentra a la izquierda del grupo de dos teclas negras.
El Re se encuentra en el centro del grupo de dos teclas negras.
El Mi se encuentra a la derecha del grupo de dos teclas negras.
El Fa se encuentra a la izquierda del grupo de tres teclas negras.
El Sol se encuentra en el centro a la izquierda del grupo de tres teclas negras.
El La se encuentra en el centro a la derecha del grupo de tres teclas negras.
El Si se encuentra a la derecha del grupo de tres teclas negras.
Para entrenar la ubicación de las notas en el teclado, te invito a realizar el siguiente juego:
Repite este juego las veces que necesites hasta poder ubicar, identificar y explicar correcta y rápidamente la posición de las notas en el piano, sin necesidad de contar desde una nota de referencia.
Índice acústico
Para diferenciar las notas en sus distintas octavas se utiliza el índice acústico. De acuerdo con este índice, las notas se agrupan en octavas que comienzan en Do, que se numeran de grave a agudo. De este modo, el primer Do del teclado se llama Do1, y el La que se encuentra debajo de este se llama La0. En un teclado estándar de 88 teclas las notas abarcan la extensión entre el La0 y el Do8, tal como se muestra en el siguiente esquema:
Para entrenar la ubicación de las notas con su respectivo índice acústico, te propongo realizar el siguiente juego:
Repite este juego las veces que necesites hasta ubicar e identificar correcta y rápidamente la posición de las notas con su respectivo índice acústico en el piano.
Ubicación de las notas en el pentagrama
Las notas se escriben en el pentagrama. El pentagrama es un conjunto de 5 líneas horizontales que se numeran de abajo hacia arriba, del siguiente modo:
Para escribir las notas se utilizan óvalos que se ubican en forma sucesiva en las líneas y espacios del pentagrama. Cuando el pentagrama se termina en los extremos inferior y superior, se pueden seguir escribiendo notas usando espacios y líneas adicionales.
En el siguiente gráfico se aprecia la ubicación de las notas en el pentagrama en orden sucesivo desde el segundo espacio adicional inferior hasta el primer espacio adicional superior:
Abreviaciones:
l: línea
e: espacio
a: adicional
i: inferior
s: superior
Para entrenar la ubicación de las notas en el pentagrama, te invito a realizar el siguiente juego:
Repite este juego las veces que necesites hasta ubicar, identificar y nombrar correcta y rápidamente la posición de las notas en el pentagrama.
Entrenamiento melódico
Ejercicio 5: Lectura de notas
En una partitura para piano se utilizan dos pentagramas unidos por una llave, que indica que ambas se ejecutan en forma simultánea. En el pentagrama superior se escribe la mano derecha, y en el inferior, la mano izquierda.
Para determinar la ubicación de las notas en el pentagrama utilizamos las claves. Las claves ubican una nota específica en una posición específica del pentagrama, a partir de la cual se establece la posición de las demás notas. En la escritura para piano se utilizan dos claves: la clave de sol en segunda línea (para la sección aguda) y la clave de fa en cuarta línea (para la sección grave).
Como su nombre lo indica, la clave de sol en segunda línea establece la ubicación de la nota sol en la segunda línea del pentagrama. Esta nota se corresponde con el Sol central (o Sol 4). A partir de ello se fija, en la clave de sol en segunda línea, la posición de las notas Do, Re y Mi (que entrenaremos en esta lección) en la primera línea adicional inferior, en el primer espacio adicional inferior y en la primera línea, respectivamente.
Por su parte, la clave de fa en cuarta línea establece la ubicación de la nota fa en la cuarta línea del pentagrama. Esta nota se corresponde con el Fa3. A partir de ello se fija, en la clave de fa en cuarta línea, la posición de las notas Do4, Si3 y La3 (que entrenaremos en esta lección) en la primera línea adicional superior, en el primer espacio adicional superior y en la quinta línea, respectivamente.
Para entrenar la escritura de las notas en las claves de sol en segunda línea y fa en cuarta línea, te invito a copiar a mano en una hoja pentagramada el siguiente gráfico, y anotar las notas, octavas y posición en el pentagrama (por ejemplo: Do4 1lai -primera línea adicional inferior de la clave de sol en segunda línea-).
En el siguiente enlace te comparto una hoja pentagramada para imprimir, en el caso de que lo necesites para hacer el ejercicio:
Una vez completado el ejercicio, te invito a consultar las guías para la atocorrección.
Luego de realizar este ejercicio, te propongo practicar la lectura de estas notas. En la práctica musical al piano, resulta de vital importancia contar con una lectura correcta y fluida de notas en clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea. Para ello te recomiendo entrenar la identificación de un número limitado de notas hasta reconocerlas automáticamente sin necesidad de contar líneas y espacios. Para ello, te invito a realizar el siguiente juego:
Repite este juego las veces que necesites hasta ubicar, identificar y nombrar correcta y rápidamente las notas en clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea con su correspondiente octava y posición en el pentagrama.
Ejercicio 6: Lectura rítmico-melódica
Puedes entrenar la lectura melódica en diversas modalidades: 1. hablada sin ritmo, 2. hablada con ritmo, 3. entonada sin ritmo y 4. entonada con ritmo. La primera apunta a la identificación de las notas escritas. Sin ritmo significa que no prestaremos atención ni corregiremos este aspecto aún. La segunda implica una fluidez en este reconocimiento que permita su integración con el ritmo. La tercera apunta al entrenamiento del oído relativo. La cuarta integra las habilidades de identificación, entonación y ejecución rítmica.
El oído puede desarrollarse de dos formas. El oido absoluto refiere a la capacidad de identificar a partir de la escucha y reproducir sin referencias externas valores absolutos de elementos técnicos del sonido, tales como valores de metrónomo o notas musicales. El oido relativo refiere a la capacidad de identificar relaciones entre valores musicales, tales como la proporción en la duración de las figuras, o intervalos entre las notas componentes de una melodía. El oído absoluto es poco frecuente y se relaciona con componentes genéticos y de educación temprana. Por su parte, el desarrollo del oído relativo es fundamental para la práctica musical y puede ser entrenado a cualquier edad.
A continuación, te propongo ejercitar estas cuatro modalidades de lectura melódica a partir del siguiente ejercicio:
Para ello:
Lee las notas en voz alta hasta completar el ejercicio correctamente.
Ajusta el metrónomo a una velocidad cómoda y lee el ejercicio en voz alta atendiendo a la correcta enunciación de las notas y la ejecución del ritmo.
Lee el ejercicio con la ayuda del piano atendiendo a la corrección en la enunciación y entonación de las notas. Puedes iniciar el ejercicio en la nota Do4 como está escrito, o adaptarla aun rango vocal cómodo para tí. En voces masculinas es recomendable hacerlo en Do3. En todo caso, también puedes empezar en cualquier otra nota que te resulte cómoda, siempre que se mantenga la melodía en su relación interválica. Una vez logrado el ejercicio con la ayuda del piano, repítelo sin acompañamiento instrumental hasta completarlo correctamente.
Por último, lee el ejercicio con la ayuda del siguiente video atendiendo a la correcta enunciación y entonación de las notas como así también a la ejecución del ritmo. Luego repite el ejercicio sin acompañamiento instrumental con la ayuda del metrónomo. Finalmente realiza una grabación de audio utilizando el metrónomo y escucha la grabación para autocorregirte. En el caso de encontrar un error, repite el ejercicio hasta obtener una grabación correcta.
Ejercicio 7: Composición rítmico/melódica
A continuación, te propongo componer un ejercicio rítmico/melódico de ocho compases en 2/4 usando negras y blancas, y las notas Do y Re, tomando como modelo los ejercicios rítmico-melódicos anteriores. Los ejercicios de composición rítmico-melódica te permitirán consolidar los elementos musicales trabajados, te brindarán material adicional para entrenar la lectura rítmico-melódica a primera vista, y te prepararán para abordar la composición musical. Para componer tu ejercicio melódico, te invito a ver el siguiente video tutorial:
Luego de escribir el ejercicio realiza una grabación de una lectura rítmico-melódica a primera vista de tu composición y escúchala para autocorregirte. En caso de ser necesario, repite la lectura hasta obtener una grabación correcta.
Ejercicio 8: Lectura rítmico/melódica a primera vista
Los ejercicios de lectura rítmico/melódica a primera vista apuntan a obtener fluidez en la lectura de melodías, lo cual favorece, entre otros aspectos, la capacidad de identificar y corregir errores en la ejecución, de aprender y/o escribir obras a partir de la escucha, y de cantar a partir de la lectura de una partitura. Para ello, te propongo como objetivo de estos ejercicios lograr una entonación sin errores, con enunciación correcta de las notas y ajustada rítmicamente desde la primera lectura del siguiente ejercicio rítmico/melódico:
Para iniciar la lectura, te propongo leer las notas mentalmente primero sin ritmo y luego con un pulso regular para allanar posibles dificultades en estos aspectos, y susurrar o entonar mentalmente la melodía. Finalmente realiza una grabación con tu primera lectura entonada de este ejercicio sin acompañamiento instrumental y escúchala para autocorregirte. En el caso de encontrar un error, repite el ejercicio hasta obtener una grabación correcta.
Ejercicio 9: Dictado rítmico/melódico
A continuación, te propongo escribir al dictado un ejercicio rítmico/melódico a partir de la escucha del siguiente video:
Escucha el ejercicio las veces que lo desees. Si lo necesitas, puedes pausarlo, retrocederlo, adelantarlo o modificar la velocidad de reproducción. Para facilitar el reconocimiento de los elementos rítmicos, se incluye la marcación del pulso y los acentos del compás por medio del metrónomo. Al inicio se escucha un compás completo con esta marcación, destinada a su identificación. En cuanto al aspecto melódico, este ejercicio cuenta con dos notas (Do y Re), que puedes identificar por su altura relativa. Escribe la indicación de compás, las notas y las figuras correspondientes hasta completar el ejercicio. No olvides incluir las líneas divisorias y la barra de conclusión. Una vez escrito, realiza una lectura entonada sin acompañamiento instrumental para corroborar. Finalmente realiza una lectura entonada sobre el audio. Si lo necesitas, puedes consultar las guías de autocorrección para comparar tu ejercicio.
Ejercicio 10: Técnica pianística
Entrenar la técnica pianística es fundamental para poder tocar con fluidez, precisión, expresividad y sin lesiones, y permite abordar obras con un incremento progresivo de complejidad. Para desarrollar una técnica de ejecución al piano eficiente y saludable, es fundamental observar la posición del asiento, la postura sentada, la digitación, la posición de la mano, la articulación y la técnica de ejecución.
En cuanto a la posición del asiento es necesario tener en cuenta:
Altura: los antebrazos se encuentran horizontales (paralelos al piaso).
Distancia: los brazos tienen una ligera inclinación hacia adelante para permitir un movimiento libre.
En cuanto a la postura sentada:
Pies: firmemente apoyados en el piso frente a los pedales.
Isquines: firmemente apoyados en el asiento, utilizando la parte delantera del mismo.
Columna vertebral: erguida pero sin tensión.
Cuerpo relajado: hombros, brazos, codos, antebrazos, muñecas, manos y piernas relajados.
Para incorporar estas pautas técnicas, te invito a ver el siguiente video tutorial:
Luego te propongo realizar los siguientes ejercicios técnicos:
La digitación se escribe con números sobre las notas, siendo 1 el pulgar, 2 el índice, 3 el medio, 4 el anular y 5 el meñique. A partir de una nota y un dedo, se ubica la mano en una posición cerrada, es decir, con los dedos ubicados en las notas consecutivas. En el siguiente ejemplo tenemos Do4 con dedo uno para la mano derecha, por lo que la posición de la mano es Do4 (1), Re4 (2), Mi4 (3), Fa4 (4) y Sol4 (5). En la mano izquierda tenemos Sol3 (1), Fa3 (2), Mi3 (3), Re3 (4) y Do3 (5).
En cuanto a la posición de la mano:
Posición relajada: mano conserva en todo momento la posición natural que presenta cuando se encuentra relajada, es decir, con los dedos semiflexionados, los nudillos altos y la muñeca alineada con el antebrazo.
Posición activa e inactiva de los dedos: los dedos activos (al ejecutar) reciben el peso del brazo, en virtud de lo cual descansan en el fondo de la tecla. Los dedos inactivos (los que no ejecutan) se encuentren relajados, apoyados sobre el teclado, sin presionar las teclas y sin elevarse por encima de estas.
En cuanto a la artículación:
Identificación de la articulación escrita: cuando en una partitura solo tenemos las notas escritas, esto se corresponde con una articulación non legato (no ligado). Esta articulación implica una separación entre las notas. Esta separación se produce por un silencio no escrito entre las notas, al que se llama cesura. En la articulación non legato, la cesura debe ser, no obstante, menor a la duración real de la nota. Al ejecutar redondas non legato, la duración real de las notas (4 tiempos) se reduce a 3/4 de su valor (tres tiempos), con una cesura de 1/4 (un tiempo) entre las mismas.
Técnica de ejecución de antebrazo: la técnica de ejecución utilizada tiene efectos en la articulación obtenida y el resultado sonoro. Existen cuatro mecanismos de ejecución: brazo, antebrazo, palma y dedo. La técnica de brazo implica el uso del peso del mismo al ejecutar. De este modo el piano es ejecutado en virtud de la fuerza de gravedad. Para ello, es necesario elevar el brazo desde el hombro y dejarlo caer sobre un punto de apoyo (dedos activos). En la técnica de antebrazo, la elevación se produce desde el codo, mientras el brazo permanece relajado. En la técnica de palma, la elevación se produce desde la muñeca, mientras el brazo permanece relajado y el antebrazo sostiene su posición horizontal. En la técnica de dedo, la elevación se produce desde los nudillos, pero al ser este más liviano que las teclas, no produce sonido, por lo que no es posible usar la fuerza de gravedad en la ejecución y es necesario un impulso. La debilidad natural de los dedos en este caso, es responsable de la tensión muscular producida durante la ejecución mediante este mecanismo. Para evitar esto, te propongo realizar los ejercicios técnicos desde el antebrazo. Para ello, mantén el brazo relajado en todo momento, eleva el antebrazo desde el codo, y desciendelo con un movimiento controlado, dirigiendo el dedo correspondiente (ligeramente descendido) a la tecla objetivo. Además de ello, mantén en todo momento la mano en su posición relajada, evitando que esta se deforme al entrar en contacto con la tecla o que la muñeca pierda su posición alineada con el antebrazo. Una vez ejecutada la nota, entrega el total del peso del brazo sobre la nota ejecutada para adquirir una posición de equilibrio. Revisa también la posición activa e inactiva de los dedos, antes de elevar el antebrazo para ejecutar la siguiente nota.
Ejecuta los ejercicios con lentitud y sin ritmo para poder observar y corregir estas pautas técnicas.
Finalmente, te propongo que grabes un video tocando los ejercicios propuestos y lo observes revisando las guías para la autocorrección. Repite el ejercicio las veces que necesites hasta obtener una ejecución satisfactoria.
Ejercicio 11: Práctica instrumental
A continuación te propongo ejecutar al piano la siguiente obra:
Para ello te propongo resolver las posibles dificultades mediante 1) una lectura rítmica, 2) una lectura de notas y 3) una lectura rítmico-melódica hablada. Luego te propongo 4) una ejecución sin ritmo, con una articulación non legato de antebrazo, cuidando las pautas técnicas aprendidas. Ten en cuenta también la dinámica escrita al principio de la obra (mf). La dinámica en música se relaciona con el parámetro intensidad del sonido. Se escribe mediante las siguientes indicaciones en italiano: p (piano, suave), mp (mezzo piano, medio suave), mf (mezzo forte, medio fuerte) y f (forte, medio fuerte). La dinámica mf se corresponde con una ejecución de intensidad normal (ni suave, ni fuerte). Una vez que hayas obtenido una ejecución sin ritmo satisfactoria, te propongo utilizar el metrónomo a un tempo cómodo para realizar 5) una ejecución lenta con ritmo. En el caso de que la ejecución satisfactoria alcanzada con ritmo haya sido más lenta que el tempo objetivo: negra 100 moderato (moderado), te propongo aumentar progresivamente el tempo en no más de un 5%. Aumenta el tempo cada vez que hayas obtenido una ejecución satisfactoria hasta alcanzar 6) una ejecución a tempo.
Una vez que hayas alcanzado los objetivos propuestos, te propongo entrenar la 7) práctica musical de conjunto, ejecutando la obra sobre el siguiente video tutorial.
En este video escucharás una introducción de 4 compases, luego de los cuales se presenta una ejecución modelo, con la visualización de mis manos al piano y la partitura sincronizada, sobre un acompañamiento instrumental. Ejecuta la obra las veces que necesites hasta que tu ejecución se ajuste al modelo propuesto.
Luego te propongo 8) ejecutar la obra contando simultáneamente los tiempos en voz alta. Este ejercicio te ayudará a mejorar la precisión rítmica, la práctica musical de conjunto, y evitar desarrollar dependencia al metrónomo para sostener un pulso regular. Te recomiendo, para ello, practicar este aspecto con y sin metrónomo.
También te propongo 9) ejecutar la obra cantando simultáneamente la melodía con nombre de notas. Este ejercicio te permitirá fijar en la memoria la ubicación de las notas en el teclado, la ubicación de las notas en el pentagrama, y la altura relativa de las notas en la entonación. En caso de ser necesario, puedes abordar por separado la enunciación y la entonación de las notas antes de integrar la ejecución.
Una vez alcanzados los objetivos propuestos, te propongo intentar una 10) ejecución de memoria. Para ello, retira la partitura y tócala de memoria. En el caso de que hayas olvidado alguna parte, vuelve a colocar la partitura. Repite este proceso, hasta que la obra quede completamente aprendida de memoria.
Luego, te propongo realizar una 11) grabación de video de tu ejecución y evaluar la grabación teniendo en cuenta las guías para la autocorrección. En caso de encontrar un error, repite el ejercicio de grabarte hasta alcanzar el objetivo propuesto.
Una vez memorizada la obra, te propongo entrenar la 12) presentación en público. Tienes diversas formas de hacerlo: en clase presencial frente o junto a tu profesor, frente a otros alumnos o familiares acompañantes, o participando en conciertos de alumnos.
Por otra parte, te propongo aprender repertorio adicional con el nivel de dificultad propuesto para esta lección. Para ello te ofrezco a continuación una partitura adicional con un video tutorial para aprenderla, siguiendo la secuencia anterior:
Lectura rítmica
Lectura de notas
Lectura rítmico/melódica hablada
Ejecución sin ritmo
Ejecución lenta con ritmo
Ejecución a tempo
Práctica musical de conjunto (sobre el video tutorial)
Ejecución con cuenta en voz alta
Ejecución con entonación de la melodía (con nombre de nota)
Ejecución de memoria
Grabación y autocorrección
Presentación en público
Este repertorio adicional se ofrece con una doble digitación (para la mano derecha -arriba-, y para la mano izquierda -abajo), de modo de entrenar ambas manos separadas.
Ejercicio 12: Análisis musical
A continuación, analizaremos la forma musical de una frase binaria de ocho compases. Se denomina binaria porque contiene dos semifrases, llamadas antecedente y consecuente, que constan de cuatro compases cada una.
Este antecedente tiene un final suspensivo. Al ser suspensivo, este final no produce la sensación de reposo, lo cual invita a continuar. Por su parte el consecuente tiene un final conclusivo, el cual produce sensación de reposo. Debido a ello, percibimos esta resolución con un caracter conclusivo que invita a finalizar la obra. Esto se debe a que:
Tanto en el final suspensivo del antecedente como en el conclusivo del consecuente, es posible hallar una detención dada por la utilización de una figura relativamente larga, en este caso blanca. Esto delimita las unidades morfológicas del antecedente y consecuente.
Esta frase se construye sobre el primer y segundo grado de la escala de Do Mayor (Do y Re). En esta escala, la nota Do, llamada tónica, genera la sensación de reposo, al ser la nota más grave. La utilización de una nota distinda de Do, al ser más aguda, no produce sensación de reposo, conduciendo así a una sensación de suspensión. Por ello, el antecedente cuenta con un final suspensivo, al concluir en una nota distinda de Do, mientras que el consecuente tiene un final conclusivo, al terminar en la tónica.
Por otra parte, en esta frase musical, el antecedente se construye por la repetición de un motivo. Este motivo cuenta con dos compases, delimitados por la detención en el compás 2. Los motivos son patrones rítmico-melódicos, que constituyen la unidad morfológica mínima de la cual se deriva la forma musical. Para señalar los motivos y sus correspondencias utilizaremos letras minúsculas. Como se puede apreciar, el antecedente de esta frase se corresponde con el modelo de repetición de un motivo:
A continuación, te propongo realizar un análisis morfológico de la siguiente melodía, identificando las semifrases (antecedente y consecuente), los tipos de final y los motivos. Puedes corregir tu análisis yendo a la guía para la resolución de los ejercicios al final de esta lección.
Ejercicio 13: Composición musical
El análisis musical nos permite sintetizar los elementos musicales presentes en las obras y extraer recursos que podemos aplicar a la composición. A partir de lo trabajado en el ejercicio precedente, te invito, a continuación, a componer una frase binaria de 8 compases, tomando como modelo las obras analizadas. Utiliza los elementos rítmicos y melódicos ejercitados: compás de 2/4, utilizando negras y blancas, y las notas Do, Re y Mi, utilizando el siguiente esquema:
Puedes hacerlo en papel o en un software de escritura musical.
Si lo haces en papel: en un pentagrama en blanco, escribe la clave de sol y la indicación de compás. Compone, a continuación, un motivo de dos compases eligiendo las notas y figuras que desees. Luego repite este motivo para concluir el antecedente. Finalmente compone un consecuente de cuatro compases con un nuevo material compuesto por otras notas y figuras que desees. Ten en cuenta que para que el final sea conclusivo, es recomendable que la nota final sea Do. También es aconsejable que realices una detención. Por ello te recomiendo que en el octavo compás utilices la nota Do en una figura de compás entero, es decir, blanca en compás de 2/4.
Si lo haces en software de escritura musical, puedes ver el siguiente video tutorial para ayudarte:
Finalmente ejecuta la obra compuesta, realiza una grabación de audio o video y autocorrige tu composición y ejecución.
Ejercicio 14: Ejecución a primera vista
Finalmente, te propongo ejecutar en el piano la siguiente obra a primera vista.
Para ello, te recomiendo partir de un análisis musical, indicando los elementos rítmicos, melódicos y morfológicos que exhibe. Luego te propongo realizar una ejecución mental con la ayuda del metrónomo. En caso de considerarlo necesario, puedes abordar en esta preparación mental los elementos rítmicos, melódicos y de digitación por separado. Una vez preparado, te recomiendo realizar una grabación de video de este ejercicio. El objetivo es realizar una ejecución correcta y precisa desde la primera lectura. En caso de ser necesario repite el ejercicio. Por último, te invito a componer nuevos ejercicios de lectura a primera vista utilizando los elementos trabajados en esta lección.
Ejercicio 15: Improvisación
En la improvisación, el proceso de composición musical no atraviesa una instancia de notación sino que se desarrolla en forma espontánea en conjunto con la ejecución. Para entrenar los elementos trabajados en esta lección en la improvisación, te propongo improvisar frase binaria de 8 compases, tomando como modelo, las obras propuestas hasta aquí. Para facilitar esta tarea, pongo a disposición un ejercicio de 8 compases, en 2/4, donde los primeros cuatro compases (que se corresponden con el antecedente) se encuentran vacíos, y los compases siguientes contienen un consecuente propuesto.
Te propongo componer mentalmente un motivo de 2 compases utilizando los elementos rítmicos y melódicos trabajados en esta lección. Enuncia las notas y figuras de tu motivo pero no lo anotes. El ejercicio consiste en grabar la improvisación de la frase binaria con la ayuda del metrónomo, construyendo el antecedente faltante a partir de la repetición del motivo predefinido, y ejecutando el consecuente tal como se encuentra escrito. Luego escucha la grabación para autocorregirte y en caso de ser necesario repite el ejercicio con el mismo motivo hasta obtener una ejecución correcta. También te invito a continuar improvisando frases binarias utilizando nuevos motivos con el consecuente propuesto.
Una vez que hayas obtenido una improvisación satisfactoria, te invito a repetir este proceso con el siguiente ejercicio:
En este caso, el antecedente está dado. Lo que necesitas hacer es improvisar un consecuente, cuidando de terminar en un Do blanca en el compás 8, tal como está pautado.
Finalmente, improvisa completamente una frse binaria de 8 compases siguiendo el siguiente esquema:
Con este ejercicio concluye la lección 1 del curso.
Guías para la autocorrección
Analiza la grabación de audio de la lectura rítmica teniendo en cuenta las siguientes guías:
Ejecución correcta del ritmo.
Precisión en el ajuste sincrónico con el metrónomo.
Verifica en el ejercicio compuesto:
La correcta escritura de la clave, la indicación de compás, las figuras, las líneas divisorias y la barra de conclusión.
El seguimiento de las guías: ocho compases en 2/4 utilizando en cada compás ya sea dos negras o una blanca.
Analiza la grabación de la lectura de tu composición rítmica, siguiendo las guías propuestas en el ejercicio 1.
Analiza la grabación de audio de tu primera lectura rítmica de este ejercicio teniendo en cuenta las siguientes guías:
Ejecución correcta del ritmo.
Precisión en el ajuste sincrónico con el metrónomo.
Ejecución correcta desde el primer intento.
En caso de no lograr los objetivos propuestos en la primera lectura, compone nuevos ejercicios para entrentar la lectura rítmica a primera vista hasta alcanzarlos.
Compara el ritmo escrito al dictado con el siguiente gráfico
En caso de encontrar un error puedes continuar ejercitando el dictado rítmico con los elementos trabajados en esta lección utilizando los audios de tus lecturas de ejercicios, de tus lecturas a primera vista y de tus composiciones propias.
Corrige tu ejercicio comparándolo con el siguiente gráfico
Ejercicio 6: Lectura rítmico/melódica
Analiza la grabación de audio de la lectura rítmico-melódica teniendo en cuenta las siguientes guías:
Ejecución correcta del ritmo y precisión en el ajuste sincrónico con el metrónomo.
Enunciación correcta de las notas.
Entonación correcta de las notas. Para ello, escucha la grabación ejecutando simultáneamente en el piano para comparar la nota cantada con la ejecutada.
En caso de encontrar una impresición rítmica, de enunciación o entonación, repite el ejercicio hasta obtener una grabación satisfactoria.
Revisa en el ejercicio compuesto:
La correcta escritura de la clave, la indicación de compás, las figuras y las líneas divisorias y la barra de conclusión.
El seguimiento de las guías: ocho compases en 2/4 utilizando negras y blancas y las notas Do y Re.
Analiza la grabación de la lectura de tu composición rítrítmico-melódica, siguiendo las guías propuestas para en el ejercicio 6.
Analiza la grabación de audio de tu primera lectura de este ejercicio rítmico-melódico teniendo en cuenta las siguientes guías:
Ejecución correcta del ritmo y precisión en el ajuste sincrónico con el metrónomo.
Enunciación correcta de las notas.
Entonación correcta de las notas. Para ello, escucha la grabación ejecutando simultáneamente en el piano para comparar la nota cantada con la ejecutada.
Ejecución correcta desde el primer intento.
En caso de no lograr los objetivos propuestos, compone nuevos ejercicios para entrentar la lectura rítmico-melódica a primera vista hasta alcanzarlos.
Puede suceder que el desarrollo de la lectura entonada requiera más tiempo que el de la lectura hablada. Para poder ejecutar el piano sin dificultades de lectura, es fundamental el desarrollo de la lectura hablada, por lo que esta se establece como objetivo mínimo para el entrenamiento melódico. Sin embargo, la lectura entonada, es igualmente importante para facilitar la autocorrección en la ejecución, el desarrollo del oído y el canto. Por lo que, en el caso de que hayas alcanzado dominio de la lectura hablada, pero la lectura entonada aún no esté resuelta, te animo a continuar con las siguientes lecciones del curso, mientras sigues practicando este aspecto mediante la composición y lectura a primera vista de ejercicios con el nivel de dificultad propuesto para esta unidad.
Compara la melodía escrita al dictado con el siguiente gráfico
En caso de encontrar un error puedes continuar ejercitando el dictado rítmico-melódico con los elementos trabajados en esta lección utilizando los audios de tus lecturas de ejercicios, de tus lecturas a primera vista y de tus composiciones propias.
Analiza la grabación de video de los ejercicios técnicos teniendo en cuenta las siguientes guías:
Posición correcta del asiento (altura y distancia)
Postura sentada correcta (pies apoyados, parte delantera del asiento, columna erguida, cuerpo relajado).
Uso correcto de la digitación.
Ejecución correcta de las notas en su octava correspondiente.
Relajación de la mano y correcta posición activa e inactiva de los dedos.
Aplicación correcta de la técnica de ejecución de antebrazo.
En caso de encontrar un error, practica una vez más el ejercicio enfocado en la resolución del error, y vuelve a realizar una grabación de video para autocorregir, hasta obtener una ejecución satisfactoria.
Puede suceder que la mano se tense involuntariamente en reacción a la ejecución, aún aplicando correctamente todas las pautas técnicas propuestas. Esto se debe a que la musculatura se debe fortalecer y adaptar a la ejecución instrumental. En este caso, te propongo como objetivo mínimo de estos ejercicios, que, si la mano se tensa, luego de ejecutar cada nota, relajes la mano para que esta se coloque en su posición correcta, sin soltar la tecla ejecutada y te mantengas en esta posición de equilibrio un rato, antes de continuar con la siguiente nota. La mano se fortalece manteniendo esta posición relajada con todo el peso del brazo sobre un dedo activo como punto de apoyo. Por el contrario, continuar ejecutando sin corregir la relajación de la mano puede derivar en una pobre calidad sonora, falta de control, impresición en la ejecución, cansancio muscular, dolor o restricciones en la mobilidad. Por ello, si consigues relajar la mano durante la ejecución de cada nota, te animo a continuar con los ejercicios siguientes, y a continuar practicando este aspecto, hasta que la mano se fortalezca y adapte a la técnica de ejecución de antebrazo, de modo que la tensión reactiva desaparezca.
Analiza tus grabaciones de video teniendo en cuenta las siguientes guías:
Posición correcta del asiento (altura y distancia)
Postura sentada correcta (pies apoyados, parte delantera del asiento, columna erguida, cuerpo relajado).
Uso correcto de la digitación y ejecución correcta de las notas en su octava correspondiente.
Relajación de la mano y correcta posición activa e inactiva de los dedos.
Aplicación correcta de la técnica de ejecución de antebrazo.
Ejecución correcta del ritmo y precisión en el ajuste sincrónico con el metrónomo.
Sincronización sobre el video tutorial.
Corrección en la articulación y dinámica.
Cuenta correcta y ajustada de los tiempos del compás.
Enunciación correcta de las notas y precisión en la entonación.
Ejecución correcta de memoria.
Presentación satisfactoria de la obra en público.
En caso de encontrar un error, practica una vez más el ejercicio enfocado en la resolución del error, y vuelve a realizar una grabación de video para autocorregir, hasta obtener una ejecución satisfactoria.
Compara tu ejercicio de análisis con el siguiente gráfico y explicación:
La obra se encuentra en Do Mayor y consiste en una frase binaria. Consta de dos semifrases de cuatro compases. La primera semifrase (antecedente) se compone de un motivo de dos compases que se repite inmediatamente. La segunda semifrase (consecuente) se compone de un material nuevo. La obra tiene un final conclusivo, producido mediante la estrategia de resolución en la tónica.
Analiza la composición teniendo en cuenta las siguientes guías:
La obra cuenta con ocho compases.
Su antecedente esta compuesto por la repetición de un motivo de dos compases
Su consecuente concluye en la tónica (Do).
Luego analiza la grabación de la ejecución de tu composición siguiendo las guías de autocorrección del ejercicio 11.
Analiza la grabación de la lectura a primera vista para autocorregirte. Para ello ten en cuenta:
Ejecución correcta de las notas.
Precisión y ajuste rítmico con el metrómo.
Uso adecuado de la digitación.
Corrección técnica.
Ejecución correcta desde el primer intento.
En caso de no lograr los objetivos propuestos, compone nuevos ejercicios para entrentar la ejecución a primera vista hasta alcanzarlos.
Analiza la grabación de la improvisación teniendo en cuenta las siguientes guías:
El motivo ejecutado se corresponde el patrón rítmico-melódico enunciado.
La repetición del motivo es exacta.
El consecuente se corresponde con el modelo propuesto
La ejecución general es rítmica, melódica y técnicamente precisa.
Comentarios