Curso online de piano y lenguaje musical

Iván Rolón

Te doy la bienvenida al curso online de piano y lenguaje musical.

Aquí ofreceré explicaciones en texto y en video sobre los contenidos y actividades propuestas en el curso de piano y lenguaje musical como material complementario para el desarrollo de las clases.

En este artículo presento el curso. Al final de la presentación, encontrarás un enlace abierto y gratuito para realizar la primera lección teórica y práctica del curso.

Este curso tiene el objetivo de ofrecer una guía efectiva para el desarrollo de una formación musical y pianística integral. Con integralidad me refiero al desarrollo de todas las habilidades necesarias para llevar adelante de forma autónoma una práctica musical sin restricciones. Esto incluye: lectoescritura musical, entrenamiento auditivo, técnica pianística y vocal, práctica instrumental y vocal, análisis musical, interpretación de memoria, composición, ejecución a primera vista e improvisación. Esta formación está pensada para quienes desean avanzar con profundidad, creatividad y autonomía en su recorrido musical y pianístico con una estructura clara y progresiva.

El curso se encuentra dividido en 12 niveles (Básico: A1, A2, A3, A4; Medio: B1, B2, B3, B4; Superior: C1, C2, C3 y C4) con 24 lecciones cada uno. Este curso online se ofrece con el propósito de reforzar el acompañamiento durante la práctica en casa, brindando una guía para ayudar al estudiante a avanzar con autonomía a su propio ritmo. Aquí encontrarás una explicación detallada en texto y video para la realización de cada actividad, material complementario para descargar y guías para la autocorrección.

Cada lección del curso incluye ejercicios para el desarrollo de habilidades fundamentales para una práctica musical efectiva, autónoma e integral. Estos son:

0. Teoría musical: Esta sección contiene explicaciones sobre los elementos técnicos que se abordan en cada lección, acompañadas de ejercicios para facilitar su comprensión. Allí se detallan los aspectos rítmicos, melódicos, armónicos, morfológicos y de técnica pianística que se incluyen en cada una de las secciones correspondientes del curso. Aprender teoría musical es fundamental para músicos en todos los niveles porque posibilita la comprensión de los elementos técnicos de la música, facilita la lectura y escritura musical, enriquece la técnica de ejecución, mejora la interpretación musical, ofrece herramientas de análisis, posibilita la composición y la improvisación, brinda un lenguaje común para la comunicación entre músicos y ayuda a desarrollar habilidades lógicas, matemáticas, de concentración y de memoria. Te sugiero comenzar cada lección con una revisión y ejercitación sobre los aspectos técnicos que se abordan en ellas.

1. Lectura rítmica: Pongo a disposición, a continuación, ejercicios progresivos para percutir, cantar o ejecutar en el piano con el fin de propiciar el desarrollo de las habilidades rítmicas necesarias para la ejecución musical. Entrenar la lectura rítmica es crucial para la coordinación, mejora la comprensión de la escritura musical, facilita la interpretación musical y el aprendizaje de nuevas piezas, y posibilita la capacidad de leer a primera vista. Cada ejercicio rítmico se encuentra vinculado a un video que podrás usar como guía para la ejecución del mismo, hasta que puedas realizarlo por tu cuenta, con marcación del pulso o con la ayuda del metrónomo. Una vez que hayas logrado una lectura rítmica satisfactoria, te propongo realizar una grabación de este ejercicio para autocorregirte.

2. Composición rítmica: Para favorecer la comprensión de la teoría, fomentar el desarrollo de habilidades cognitivas y de la creatividad, como así también, para tener a disposición material de entrenamiento adicional, propongo la composición de ejercicios rítmicos utilizando los elementos técnicos propuestos en cada lección y tomando como modelo el ejercicio de lectura rítmica puesto a disposición. Puedes escribir tus composiciones rítmicas en la versión digital o impresa de este volumen, en un cuaderno aparte, o utilizando un software de edición musical. Te ofrezco para ello guías sobre escritura musical manuscrita y utilizando software de edición musical, disponibles en la plataforma de aprendizaje. También te sugiero realizar una grabación de este ejercicio para autocorregir tu lectura.

3. Lectura rítmica a primera vista: Debido a que los errores de lectura en la ejecución musical pueden ralentizar el proceso de aprendizaje y conducir a frustraciones, el propósito del entrenamiento propuesto es alcanzar una ejecución rítmica correcta a partir del primer intento, para lo cual pongo a disposición ejercicios de lectura a primera vista. No se ofrece, no obstante, material adicional para facilitar la resolución de las lecturas a primera vista, ya que se espera que el alumno sea capaz de resolverlas de forma autónoma luego de haber entrenado la lectura y composición rítmicas. La finalidad de estos ejercicios es comprobar que se está en condiciones de resolver correctamente las dificultades propuestas a primera vista tras una breve lectura mental antes de avanzar a la siguiente unidad y, en caso de ser necesario, indicar la continuación del entrenamiento mediante composición y lectura de ejercicios rítmicos adicionales. Para llevar a cabo estos ejercicios, te propongo hacer una grabación de la primera lectura para autocorregirte.

4. Dictado rítmico: El entrenamiento auditivo es imprescindible en la formación musical porque permite a los músicos desarrollar la capacidad de identificar los elementos musicales a partir de la audición, profundiza la comprensión de la teoría al conectar los conceptos teóricos con la realidad musical, facilita el aprendizaje y memorización de nuevas piezas, lo cual ayuda a la ampliación del repertorio, mejora la precisión, entendimiento y sensibilidad en la interpretación musical, optimiza las capacidades que se ponen en juego en la creación musical tanto en la composición como en la improvisación, y resulta un componente esencial en la vida musical que se pone en juego en la escritura musical y la transcripción de música de oído. Este entrenamiento se inicia con el ritmo, ya que este es el elemento musical primario, al cual se integrarán posteriormente los aspectos melódicos y armónicos. Para desarrollar este aspecto, pongo a disposición ejercicios progresivos de escritura rítmica al dictado. Los mismos se encuentran vinculados a cada ejercicio para facilitar la búsqueda. Puedes escuchar el video las veces que sean necesarias para identificar el compás y escribir el ritmo. Luego puedes verificar la resolución del ejercicio consultando las guías para la autocorrección de la unidad correspondiente del curso online. En caso de ser necesario, te sugiero continuar entrenando en la escritura rítmica al dictado. Puedes utilizar para ello tus grabaciones de los ejercicios de lectura rítmica, composición rítmica y lectura rítmica a primera vista.

5. Lectura de notas: Entrenar la lectura del sistema de notación musical es fundamental para el desarrollo integral de un músico, ya que facilita la comunicación de ideas musicales, permite comprender la estructura de las obras, mejora la técnica y la interpretación, potencia la creatividad y ayuda a desarrollar habilidades cognitivas como la concentración, la memoria y la capacidad de resolución de problemas. Para ello propongo ejercicios con la finalidad de identificar las notas escritas, su octava correspondiente, su posición en el pentagrama y en el teclado, hasta alcanzar un reconocimiento inmediato de estos elementos. En este apartado encontrarás notas en clave de sol en segunda línea y en clave de fa en cuarta línea, para anotar las notas, octavas y posición en el pentagrama, y ejecutarlas en el piano. Luego te propongo continuar ejercitando en orden aleatorio, utilizando, para ello, el juego enlazado a cada ejercicio.

6. Lectura melódica: La lectura melódica, hablada y entonada, es una habilidad esencial en la práctica musical tanto instrumental como vocal que resulta indispensable para el desarrollo del oído y mejora la ejecución y comprensión de la música. Para el desarrollo de estas habilidades pongo a disposición ejercicios melódicos progresivos. Te propongo ejercitar en cinco etapas: 1) lectura de notas hablada sin ritmo, 2) lectura de notas hablada con ritmo, 3) lectura entonada sin ritmo con acompañamiento instrumental (para ello ejecuta las notas en el piano y entona las mismas hasta hacerlo correctamente, o también puedes usar aplicaciones para la autocorrección de la afinación, para las cuales incluyo un tutorial, disponible en la plataforma de aprendizaje), 4) lectura entonada con ritmo con acompañamiento instrumental (para ello puedes ejecutar la melodía al piano y cantar o hacerlo sobre el video vinculado a cada ejercicio), y 5) lectura entonada con ritmo sin acompañamiento instrumental. Una vez que hayas logrado una lectura entonada sin acompañamiento instrumental satisfactoria, te sugiero realizar una grabación de este ejercicio para autocorregirte. El entrenamiento de la lectura melódica entonada implica también la necesidad de trabajar en la voz cantada. El canto es crucial en la formación musical porque desarrolla el oído musical, la memoria auditiva y el sentido del ritmo, además de fomentar la creatividad, la expresión emocional y la confianza, integrando aspectos cognitivos, emocionales y sociales. Para ello ofrezco videos tutoriales con el propósito de desarrollar una técnica de canto saludable y musicalmente eficiente, disponibles en la plataforma de aprendizaje.

7. Composición melódica: Al igual que con el entrenamiento rítmico, la composición de ejercicios melódicos utilizando los elementos abordados en cada lección apunta a profundizar la comprensión de la teoría musical, al desarrollo de habilidades cognitivas y de la creatividad, y a la elaboración de material de entrenamiento adicional. Puedes escribir tus composiciones rítmicas en la versión digital o impresa de este volumen, en un cuaderno aparte o utilizando un software de edición musical. También te sugiero realizar una grabación de este ejercicio para autocorregir tu lectura entonada sin acompañamiento instrumental.

8. Lectura melódica a primera vista: El propósito de estos ejercicios es alcanzar una lectura correcta de las notas, el ritmo y la entonación a partir del primer intento. Con estos ejercicios es posible comprobar si se está en condiciones de resolver correctamente las dificultades de lectura y entonación propuestas a primera vista tras una breve lectura mental antes de avanzar a la siguiente unidad y, en caso de ser necesario, indicar la continuación del entrenamiento mediante composición y lectura de ejercicios melódicos adicionales. También te sugiero realizar una grabación de la primera lectura de estos ejercicios para autocorregirte.

9. Dictado melódico: El entrenamiento auditivo en su aspecto melódico integra las habilidades rítmicas con el reconocimiento de elementos melódicos y armónicos, como intervalos, escalas, acordes y cadencias, en la escritura de melodías y piezas musicales a partir de la escucha. Para ello propongo ejercicios progresivos de escritura melódica al dictado. Los mismos se encuentran vinculados a cada ejercicio para facilitar la búsqueda. Puedes escuchar el video las veces que sean necesarias para identificar el compás y escribir la melodía y el ritmo. Luego puedes verificar la resolución del ejercicio consultando las guías para la autocorrección de la unidad correspondiente. En caso de ser necesario, te sugiero continuar entrenando en la escritura melódica al dictado. Puedes utilizar para ello tus grabaciones de los ejercicios de lectura melódica, composición melódica y lectura melódica a primera vista.

10. Técnica pianística: Entrenar la técnica pianística es fundamental para poder tocar con fluidez, precisión, expresividad y sin lesiones, y permite abordar obras con un incremento progresivo de complejidad. Para el desarrollo de una técnica de ejecución eficiente, saludable y expresiva, propongo ejercicios progresivos, junto a explicaciones detalladas y guías para la autocorrección en la plataforma de aprendizaje, como soporte complementario a una instrucción personalizada.

11. Práctica instrumental: En esta sección se aborda el aprendizaje del repertorio por imitación, mediante la ejecución e interpretación de obras para piano solo y en conjunto a partir de la partitura, la ejecución de memoria y la presentación en público. El entrenamiento en la ejecución e interpretación de obras para piano a partir de la partitura brinda a los músicos autonomía para el aprendizaje del repertorio y la construcción de una versión personal del mismo. La ejecución refiere a la capacidad de decodificar la información escrita en la partitura y traducirla en sonido. Esto requiere la coordinación de conocimientos teóricos, adiestramiento rítmico y melódico, destrezas técnicas suficientes para la resolución de las dificultades del repertorio que se aborda y habilidades de expresión musical refinadas a partir del aprendizaje por imitación. Por su parte, la interpretación musical implica, además de la ejecución, un proceso creativo en la toma de decisiones en función del resultado musical que se pretende lograr. Este es un proceso individual que, no obstante, puede informarse a partir de la exploración de interpretaciones de referencia, las perspectivas de otros músicos, el análisis musical de la partitura, la consulta bibliográfica o la investigación formal. Para el desarrollo progresivo de habilidades autónomas de ejecución e interpretación, pongo a disposición obras compuestas por mí específicamente para adaptarse a los estadios de desarrollo gradual propuestos para cada lección, acompañadas de un video tutorial, con una visualización de mis manos en el teclado, un audio de calidad óptima y la partitura sincronizada. Este material se ofrece como modelo del resultado esperado y como soporte para aprender el repertorio por imitación, e incluye explicaciones detalladas, guías para la autocorrección y la reflexión en la toma de decisiones, que se encuentran disponibles en la plataforma de aprendizaje. El aprendizaje por imitación es esencial en la formación musical porque permite aprender nuevo repertorio, asimilar técnicas, estilos y musicalidad de manera orgánica y natural, al observar y replicar los movimientos y sonidos de modelos, desarrollando habilidades auditivas, memoria, técnica y gusto musical. También te sugiero ejecutar el repertorio propuesto de memoria. Entrenar la memoria es crucial para lograr una interpretación musical fluida y expresiva, permite al pianista tocar piezas sin depender de la partitura, libera la atención para enfocarse en la resolución de aspectos técnicos, la musicalidad y la conexión emocional con la obra, facilita la ejecución, estimula el disfrute de la música y fomenta el desarrollo cognitivo. La memoria se entrena de cuatro formas. La memoria auditiva se vincula con el entrenamiento rítmico y melódico/armónico, como así también, con la incorporación de modelos musicales mediante la práctica de la escucha activa de música, lo cual brinda un modelo sonoro interno del resultado esperado. La memoria visual se desarrolla mediante la ejecución a partir de la lectura de la partitura, lo cual permite al músico recuperar información a través de su reconstrucción mental. La memoria muscular se desarrolla mediante la repetición de patrones de movimiento en la ejecución, cuya automatización resulta indispensable para la práctica musical. Por último, la memoria analítica a corto y largo plazo se entrena mediante la práctica del análisis musical. La facultad de sintetizar la complejidad de una partitura en elementos musicales simples y verbalizarlos es fundamental para lograr una incorporación efectiva de la obra.Además de ello, aprender obras musicales tanto en solitario como en conjunto es crucial para el desarrollo integral del músico. La práctica solista potencia la técnica individual, la interpretación personal y la autoconfianza, mientras que tocar en conjunto fomenta la escucha activa, la coordinación, la comunicación, el sentido de la responsabilidad en equipo y proporciona una experiencia musical enriquecedora. Ambos enfoques son complementarios y esenciales para una formación musical completa. Para el desarrollo instrumental solista, sugiero entrenar con la ayuda del metrónomo, la marcación del pulso y contando los tiempos en voz alta. También sugiero que el alumno practique la lectura hablada y entonación de la melodía nombrando las notas con ejecución simultánea. Para entrenar la práctica en conjunto, las obras propuestas se ofrecen junto con un acompañamiento instrumental a cargo del profesor. Los videos tutoriales para la práctica en casa incluyen este acompañamiento instrumental, junto con una introducción para facilitar la entrada y la coordinación rítmica.Por otra parte, la presentación regular en público es crucial para el desarrollo  musical y personal del estudiante, ya que permite aplicar y exponer lo aprendido, superar el miedo escénico, ganar confianza a partir de los logros obtenidos, vehiculizar la comunicación con otras personas a través de la música, mejorar la expresión, desarrollar disciplina mediante la preparación de las presentaciones, fortalecer la concentración, identificar áreas de mejora y estimular la motivación interna para continuar creciendo a partir de la validación recibida mediante aplausos y los comentarios constructivos del público, además de constituir una experiencia útil para otros ámbitos de la vida. En la formación musical, la presentación del trabajo realizado se realiza constantemente y de varias formas: en cada clase, frente al profesor y compañeros, en clases abiertas y talleres, mediante grabaciones de audio o videos, compartidas en forma privada o en redes sociales, las cuales resultan, además, útiles para la autoevaluación y la preparación de eventos, en ámbitos familiares reducidos, en conciertos de menor o mayor apertura, mediante transmisiones en vivo, en concursos, etc.Además de ello, también te propongo aprender obras para piano adicionales, seleccionadas en función de tus preferencias, incluyendo estilos musicales diversos de obras solistas y de conjunto, que posibiliten el desarrollo de la autonomía en el aprendizaje, se encuentren adaptadas a tu nivel e integren una organización lógica de incremento progresivo en su complejidad. Para facilitar la tarea de selección de este repertorio adicional, también pongo a disposición videos tutoriales con obras de características y estilos diversos, ordenadas por nivel de dificultad, junto con un enlace para descargar o comprar las partituras y una breve biografía del compositor y reseña sobre la obra. Te invito a explorar repertorio adicional consultando en mi canal la lista de reproducción correspondiente al nivel que te encuentres cursando. 

12. Análisis musical: El análisis musical es importante en la formación musical porque ayuda a comprender a fondo los elementos técnicos que componen las obras y su relación con el contexto histórico y cultural, permite desarrollar habilidades perceptivas, interpretativas y críticas, brinda herramientas para facilitar la ejecución de memoria y a primera vista del repertorio, y resulta fundamental para el aprendizaje de la composición e improvisación musical basada en modelos. Para desarrollar estas habilidades, ofrezco un análisis musical detallado de las obras propuestas en cada lección, y a continuación una obra adicional de características similares para ser analizada por parte del estudiante, junto a guías para la autocorrección.

13. Composición musical: La composición musical es una herramienta poderosa para el desarrollo integral de los músicos y un componente esencial en la vida musical. Resulta importante en la formación musical porque fomenta la creatividad, el entendimiento profundo de la teoría musical y el desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas, vehiculiza la expresión de emociones y la búsqueda de la propia voz musical, y fomenta el desarrollo de habilidades cognitivas, como así también el fortalecimiento de la confianza en uno mismo y la autoestima. Para el desarrollo de estas habilidades, ofrezco en cada lección una guía para ejercitar la composición a partir de elementos extraídos del análisis musical, junto a explicaciones detalladas y guías para la autocorrección, disponibles en la plataforma de aprendizaje. Puedes escribir tus composiciones en la versión digital o impresa de este volumen, en un cuaderno aparte o utilizando un software de edición musical. Te propongo presentar tus composiciones acompañadas de un análisis y una grabación de tu ejecución instrumental.

14. Ejecución a primera vista: Entrenar la ejecución a primera vista es fundamental en la formación musical porque mejora la capacidad de interpretar música nueva rápidamente, facilita el aprendizaje de nuevas piezas y desarrolla habilidades esenciales como la anticipación, la precisión rítmica y la musicalidad general, además de ser imprescindible en la vida musical profesional. Para ello propongo ejercicios de ejecución a primera vista, para ser ejecutados luego de un análisis musical y una lectura mental. Te propongo aquí realizar una grabación de la primera ejecución para autocorregirte. El propósito de estos ejercicios, además del desarrollo de las habilidades de ejecución a primera vista, radica en servir como instrumento para comprobar que se ha alcanzado un nivel de desarrollo suficiente para habilitar el incremento de la dificultad del repertorio, continuando con la siguiente lección y, en caso de ser necesario, indicar la continuación del entrenamiento mediante composición y lectura de ejercicios melódicos adicionales. 

15. Improvisación libre y pautada: Entrenar la improvisación es necesario porque fomenta la creatividad, desarrolla habilidades auditivas y de interpretación, mejora la fluidez mental y la flexibilidad, permite a los músicos explorar nuevas ideas y sonidos, aplicar conceptos teóricos de manera práctica y responder a estímulos musicales inesperados. Se trata de un proceso de composición mental espontáneo vehiculizado en la práctica musical misma. La improvisación puede ser libre o pautada. La improvisación libre implica la exploración musical de las posibilidades de expresión que ofrece el instrumento, sin partir de una búsqueda musical definida previamente. Esto aporta múltiples beneficios, ya que ayuda al alumno a descomprimir posibles tensiones o frustraciones derivadas del entrenamiento formal propuesto en este curso. Por otra parte, la improvisación pautada implica una guía más estrecha, tomando como modelo las obras y ejercicios de composición propuestos en cada lección. Para ello se ofrece en cada lección ejercicios progresivos para facilitar la incorporación de los elementos entrenados a partir del análisis y la composición musical en la expresión musical espontánea, junto a explicaciones detalladas y guías para la autocorrección disponibles en la plataforma de aprendizaje.

Cada uno de los ejercicios propuestos en las lecciones incluye explicaciones y guías que ofrecen herramientas suficientes para desarrollar la capacidad de autoevaluación, fundamental para una formación musical integral, como así también, para conducir una evaluación formativa y guiar la toma de decisiones en función de las necesidades del alumno. A su vez, al final de cada volumen, se ofrece una instancia de evaluación sumativa, destinada a medir el logro de los objetivos de aprendizaje propuestos y guiar el desarrollo próximo.

Para iniciar el curso te invito a dirigirte a la lección de teoría correspondiente al módulo A1.1, y luego comenzar con la primera lección práctica a continuación.

Lecciones teóricas:

Parámetros del sonido 

Lecciones prácticas:

A1 Lección 1