Niveles

Las siguientes anotaciones detallan el criterio a partir del cual se ordena metodológicamente el curso de piano y lenguaje musical y se elabora las recomendaciones de nivel de las obras, las especificidades de su abordaje, los objetivos de cada etapa y los contenidos que incluyen.

El curso de piano y lenguaje musical está distribuido en tres ciclos, cada uno de los cuales contiene cuatro niveles sucesivos:

  • Ciclo Básico (A1, A2, A3 y A4): destinado a estudiantes que desean empezar a estudiar piano o que cuentan con experiencia, pero necesitan afianzar los conceptos básicos.

  • Ciclo Intermedio (B1, B2, B3 y B4): destinado a estudiantes que han desarrollado autonomía en el aprendizaje de obras sencillas y necesitan acompañamiento para resolver obras de mediana dificultad.

  • Ciclo Avanzado (C1, C2, C3 y C4): destinado a estudiantes que desean iniciar o se encuentran transitando una formación musical profesional, por ejemplo, en el ámbito universitario, y necesitan acompañamiento en este proceso o desean complementar su formación.

El criterio a partir del cual se ordena metodológicamente el curso y se efectúa la recomendación del nivel de dificultad de las obras desarrolladas en cada nivel consiste en la ordenación progresiva y acumulativa de los contenidos que se incluyen en cada etapa y las habilidades a las que se apunta desarrollar a través de ellos, los cuales se desprenden de los objetivos propuestos.


Abordaje

Este curso se aborda a partir de actividades destinadas al desarrollo de conocimientos y habilidades musicales progresivas, dispuestas con el propósito de promover condiciones de disfrute y dedicación a las tareas.

Algunas de las actividades, conocimientos y habilidades más relevantes ordenadas desde la perspectiva de un abordaje inicial incluyen:

  • Exploración instrumental: destinada a generar un acercamiento experimental a los elementos musicales.

  • Escucha activa: destinada al desarrollo de la concentración, la identificación de elementos relevantes y el desarrollo musical.

  • Sentido del pulso: a partir de la escucha, apuntada al desarrollo de la capacidad de identificarlo y marcarlo con precisión.

  • Canto: destinado a la coordinación de habilidades intuitivas, rítmicas, de afinación y articulación del texto como primer acercamiento al conocimiento del repertorio a ejecutar.

  • Ejecución por imitación: en el piano a partir del reconocimiento intuitivo y la observación.

  • Reconocimiento de los elementos del lenguaje musical: el desarrollo de las habilidades musicales comunicativas previas da lugar a la identificación de sus elementos y su notación.

  • Lectura rítmica: destinada a desarrollar la capacidad de traducir la escritura rítmica a su ejecución.

  • Reconocimiento de las notas escritas: apuntada a lograr fluidez en la lectura melódica.

  • Lectura melódica hablada: combinando las habilidades de lectura rítmica y de notas.

  • Ubicación de las notas en el teclado: conectándolas con su escritura mediante ejercicios específicos.

  • Digitación: mediante ejercicios destinados a combinar la numeración escrita y de los dedos con la nota en la partitura y su ubicación en el teclado.

  • Ejecución a partir de la partitura: combinando las habilidades rítmicas, melódicas y técnicas descritas previamente.

  • Desarrollo de técnicas de estudio: a partir de pautas destinadas a aprender obras eficientemente y con disfrute.

  • Desarrollo técnico y expresivo: mediante ejercicios destinados a optimizar la ejecución e interpretación musical progresivamente.

  • Lectura entonada de las obras del repertorio: con el propósito de desarrollar el aspecto auditivo melódico y encontrar el sentido musical de las frases ejecutadas.

  • Composición de ejercicios rítmicos: a fin de comprender las estructuras rítmicas, crear material de ejercitación adicional y prepararse para la composición musical.

  • Lectura rítmica a primera vista: para adquirir fluidez en la lectura rítmica y prepararse para la ejecución a primera vista.

  • Dictado rítmico: destinado a adquirir la capacidad de escribir, a partir de la escucha, el ritmo de melodías sencillas.

  • Composición de ejercicios melódicos: a fin de iniciarse en la escritura de melodías, crear material de ejercitación adicional y prepararse para la composición musical.

  • Lectura melódica hablada a primera vista: para adquirir fluidez en la lectura musical y prepararse para la ejecución a primera vista.

  • Análisis musical: identificando los elementos teóricos en las obras ejecutadas bajo la guía del docente.

  • Ejecución a primera vista: de melodías a una y dos voces luego de su análisis y ejercitación rítmica y melódica.

  • Lectura melódica entonada: a fin de adquirir la capacidad de cantar melodías a partir de la lectura y prepararse para escribir melodías al dictado.

  • Dictado melódico: para desarrollar la capacidad de escribir melodías sencillas a partir de la escucha.

  • Composición: para desarrollar la creatividad a partir de la creación de obras propias.

  • Improvisación: para desarrollar la creatividad a partir de la ejecución espontánea.

Como se ha mencionado, la estructuración en niveles en este curso responde a una dificultad creciente y acumulativa de los contenidos que se incorporan en cada uno de ellos, sin embargo, estos contenidos pueden ser trabajados desde diversas habilidades que responden a un orden progresivo de dominio teórico y técnico. Por ello, una formación integral, implica que, en la medida en que se avanza en el desarrollo de las competencias básicas, resultará necesario volver sobre los contenidos de los niveles previos para trabajar las habilidades superiores. Para ejemplificarlo, el nivel de dominio requerido para tocar una obra, para escribirla al dictado o para componerla son completamente distintos, y las habilidades que se precisan para hacerlo junto a la guía del docente o en forma autónoma también varían considerablemente. Por ello, el nivel de desarrollo esperado en cada uno de los niveles, abordado por primera vez, no requiere un dominio teórico de los elementos ni independencia en el análisis o resolución técnica, sino su aplicación práctica a través del repertorio y actividades propuestas junto al docente. El abordaje posterior, en etapas sucesivas, o junto a estudiantes que se inicien con experiencia musical, apuntará al desarrollo de las habilidades superiores. De este modo, los contenidos presentados ofician como guía para la recomendación de dificultad del repertorio como así también para un estudio posterior enfocado en el análisis y la composición.


Los objetivos y contenidos de cada uno de los niveles son los siguientes:


Objetivos del ciclo básico

Al finalizar el curso de nivel básico, los estudiantes estarán preparados para:

  • Ejecutar obras para piano sencillas y breves a partir de la partitura con solvencia técnica y expresiva, incluyendo una postura y posición de la mano eficiente y saludable, precisión rítmica y melódica, un uso adecuado de la digitación y el pedal y una lectura cuidadosa de las indicaciones de articulación, dinámica, acentuación y agógica.

  • Aprender con autonomía, obras para piano breves y sencillas, aplicando técnicas y estrategias de estudio adecuadas.

  • Leer ritmos, y ejecutar y entonar melodías escritas con precisión.

  • Analizar los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y morfológicos de las obras del repertorio propuesto con la ayuda del docente.

  • Componer obras breves y sencillas para piano con la ayuda del docente.

  • Improvisar melodías, acompañamientos y pequeñas piezas a partir de fórmulas dadas.

  • Identificar auditivamente elementos rítmicos, melódicos y armónicos básicos y escribir melodías sencillas a partir de la escucha.

Contenidos del nivel A1

Aspecto rítmico

  • Regularidad del pulso.

  • Figuras y silencios en tiempos enteros (negra, blanca, blanca con puntillo y redonda).

  • Ligadura de prolongación.

  • Puntillo.

  • Compases de 2/4, 3/4 y 4/4.

  • Comienzos anacrúsicos, téticos y acéfalos.

  • Finales afirmativos y suspensivos

  • Contratiempo y síncopa

  • Ritmos a una y dos voces.

Aspecto melódico

  • Notación convencional y cifrado americano.

  • Notas en clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea con hasta dos líneas adicionales.

  • Ubicación de las notas y su registro en el teclado.

  • Signo octava alta y baja.

  • Grados conjuntos y pequeños saltos.

  • Melodías en ámbito de quinta.

  • Melodías a una y dos voces.

Técnica instrumental

  • Postura.

  • Posición de la mano.

  • Digitación.

  • Ejercicios técnicos para el desarrollo de la independencia de los dedos.

  • Ejecución en posición fija, cerrada, a una voz (en una mano) y a dos voces (en dos manos).

  • Octavas, terceras o sextas paralelas entre ambas manos en posición fija.

  • Acompañamiento con nota pedal y fundamentales de tónica y dominante.

  • Bicordios y tríadas plaqué de tónica y dominante con cambio de posición en mano izquierda.

  • Formas de acompañamiento fijas: arpegios, vals, barcarola, ronda, bajo Alberti.

  • Melodías en contrapunto en posición fija.

Técnica de expresión

  • Articulaciones: non legato, legato, staccato.

  • Dinámica: mezzoforte, forte, mezzo piano y piano.

  • Agógica: tempo moderaado, moderadamente rápido y moderadamente lento.

Aspecto armónico

  • Intervalos (aspecto cuantitativo)

  • Inversión de intervalos (aspecto cuantitativo). Intervalos simples y compuestos.

  • Tipos de movimiento melódicos y armónicos.

  • Tonalidad de Do mayor. Grados de la escala

  • Acordes: tríada de tónica, tríada y cuatríada de dominante.

  • Acordes tríadas y cuatríadas: Estado fundamental e inversiones.

Formas musicales

  • Frase.

  • Periodo paralelo, contrastante y doble.

  • Pequeña forma binaria.

  • Tratamiento del texto.

Contenidos del nivel A2

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en A1.

  • Figuras y silencios en tiempos enteros y división de tiempo (corchea, negra con puntillo, tresillo de corchea sin cambio de pie).

  • Compases de 6/8, 9/8 y 12/8.

Aspecto melódico

  • Revisión de contenidos melódicos estudiados en A1.

  • Tono y semitono diatónico y cromático.

  • Alteraciones propias y accidentales: sostenido y bemol.

  • Enarmonía.

  • Melodías en ámbito de octava.

Técnica instrumental

  • Revisión de los contenidos de técnica instrumental estudiados en A1.

  • Posición fija, cerrada y abierta.

  • Cambio de posición: apertura, cierre, pasaje de pulgar, traslado.

  • Escalas por movimiento contrario y directo, una octava de extensión.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en A1.

  • Articulaciones: staccattissimo.

  • Dinámica: reguladores.

  • Agógica: calderón.

  • Acentuación: acento (>).

  • Carácter: dolce.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en A1.

  • Intervalos reales: menores, mayores, justos, tritono. Inversión.

  • Acorde perfecto menor y mayor (estructura, construcción e identificación).

  • Escala mayor y menor naturales.

  • Tonalidad de La menor, Sol Mayor, Mi menor, Re menor y Fa Mayor.

  • Funciones tónica, dominante y subdominante.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en A1.

  • Tema con variaciones.

Contenidos del nivel A3

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en A1 y A2.

  • Figuras y silencios en tiempos enteros, división y subdivisión de tiempos (semicorchea, corchea con puntillo. Células rítmicas binarias y ternarias).

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en A1 y A2.

  • Alteraciones: becuadro. Alteraciones de precaución.

  • Modulación en el repertorio.

  • Melodías en ámbito superior a la octava.

Técnica instrumental

  • Revisión de los contenidos de técnica instrumental estudiados en A1 y A2.

  • Escalas por movimiento directo y contrario, dos octavas de extensión.

  • Sextas y terceras paralelas en la misma mano.

  • Dos voces en una misma mano en movimiento oblicuo (una en nota pedal).

  • Cruce de manos.

  • Texturas: monofonía, homofonía y heterofonía y polifonía.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en A1 y A2.

  • Articulaciones básicas: legatissimo, legato, non legato, staccato, staccatissimo.

  • Dinámica: crescendo (cresc.), diminuendo (dim.).

  • Agógica: ritenuto (rit).

  • Acentuación: tenuto (-).

  • Ornamentación: Apoyatura.

  • Carácter: cantabile.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en A1 y A2.

  • Intervalos teóricos: disminuidos y aumentados. Inversión.

  • Acorde de séptima de dominante (estructura, construcción e identificación).

  • Funciones: I, IV, V, VI.

  • Escala menor armónica. Utilización en el acorde de séptima de dominante en modo menor.

  • Tonalidad de Re Mayor, La Mayor, Mi Mayor, Si Mayor, Si menor, Sol menor, Do menor y Fa menor.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en A1 y A2.

  • Frase ternaria.

  • Introducción y coda.

Contenidos del nivel A4

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en A1, A2 y A3.

  • Valores irregulares: dosillo, tresillo (con cambio de pie)

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en A1, A2 y A3.

  • Notas en clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea con hasta cinco líneas adicionales.

  • Alteraciones simples (sostenido, bemol, becuadro) y dobles (doblesostenido y doblebemol), propias, accidentales y de precaución.

  • Modulación: nota característica y cambio de modo.

  • Secuencia.

Técnica instrumental

  • Revisión de los contenidos de técnica instrumental estudiados en A1, A2 y A3.

  • Afianzamiento y corrección de la postura sentada, la posición de la mano y digitación.

  • Todas las escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) por movimiento directo y contrario, dos octavas de extensión.

  • Todos los tipos de cambio de posición.

  • Pasaje de la melodía a la mano izquierda

  • Independencia de las manos y los dedos.

  • Relajación del brazo, muñeca y mano.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en A1, A2 y A3.

  • Articulaciones independientes entre ambas manos.

  • Dinámica: pp-ff, rinforzando, dinámicas independientes entre ambas manos.

  • Agógica: a tempo.

  • Acentuación: marcatissimo (^).

  • Ornamentación: doble apoyatura.

  • Carácter: espressivo (espress.).

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en A1, A2 y A3.

  • Escala melódica y bachiana. Utilización en la construcción de melodías.

  • Acordes: Tríadas mayores y menores. Cuatríadas disminuidas y de dominante. Inversiones. Cifrado de función, inversión y americano.

  • Tonalidades mayores y menores reales.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en A1, A2 y A3.

  • Pieza de forma binaria y ternaria.

Objetivos del ciclo intermedio

Al finalizar el curso de nivel intermedio, los estudiantes estarán preparados para:

  • Ejecutar obras para piano de dificultad y duración intermedias con solvencia y precisión técnica y expresiva, un uso adecuado de la digitación y el pedal, una lectura cuidadosa de la articulación, dinámica, acentuación, agógica y articulación, con un carácter e interpretación adecuadas al estilo y la obra, con afianzamiento en una postura y posición de la mano eficiente y saludable, e independencia de manos y dedos.

  • Aprender con autonomía, obras para piano de dificultad y duración intermedias, con capacidad para identificar problemas y dificultades, indagar en las causas y aplicar técnicas y estrategias adecuadas para resolverlas.

  • Resolver las dificultades rítmicas, melódicas y técnicas en la lectura musical y la ejecución a primera vista.

  • Analizar con autonomía los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y morfológicos de las obras del repertorio propuesto.

  • Componer obras de duración y dificultad intermedia a partir de los elementos analizados.

  • Improvisar piezas y acompañamientos a partir de fórmulas extraídas desde el análisis.

  • Escribir pequeñas piezas para piano a partir de la escucha.

Contenidos del nivel B1

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en el ciclo básico

  • Fusa. Puntillo y doble puntillo. Células rítmicas binarias y ternarias en compases simples y compuestos con denominador 2, 4, 8 o 16.

  • Valores irregulares: dosillo, tresillo, cuatrillo y quintillo (sin polirritmia)

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en el ciclo básico.

  • Notas en clave de Do en tercera línea.

Técnica instrumental

  • Revisión de los contenidos de técnica instrumental estudiados en el ciclo básico.

  • Octavas paralelas en una misma mano.

  • Saltos.

  • Escala cromática.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en el ciclo básico.

  • Articulaciones básicas (legatissimo, legato, non legato, staccato, staccatissimo) y otras formas de articulación (marcato (marc.), tenuto (ten,-), picado ligado, quasi legato).

  • Dinámica: macrodinámica (ppp-fff) y microdinámica (balance y fraseo)

  • Agógica: rallentando (rall.) y accelerando (accel.).

  • Acentuación: forte-piano (fp).

  • Ornamentación: arpegio, mordente, grupeto (estilo moderno: clásico y romántico).

  • Riqueza y diversidad de caracteres.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en el ciclo básico.

  • Intervalos: simples, compuestos, reales, teóricos, inversión. Consonancias perfectas, imperfectas, disonancias.

  • Acordes tríadas: perfecto Mayor, perfecto menor, disminuido y aumentado. Acordes cuatríadas: séptima de dominante, séptima disminuida, séptima de sensible (semidisminuido), séptima menor, séptima mayor. Cifrado de función y cifrado americano.

  • Círculo de quintas. Tonalidades Mayores y menores reales y teóricas. Tonalidades enarmónicas.

  • Escala Mayor artificial

  • Acordes derivados de las escalas.

  • Escalas pentatónicas mayor y menor.

  • Modulación por cambio de modo.

  • Cadencias simples: Auténtica, Rota, Plagal, Semicadencia.

  • Notas de adorno armónicas: nota de paso y bordadura.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico.

  • Minué (estilo barroco).

  • Coral para piano (estilo romántico).

Contenidos del nivel B2

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en el ciclo básico y B1.

  • Polirritmia 3/2 y 2/3.

  • Células rítmicas binarias en fracción de tiempo.

  • Seisillo, doble tresillo.

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en el ciclo básico y B1.

  • Notas en clave de Do en cuarta línea.

Técnica instrumental

  • Revisión de los contenidos de técnica instrumental estudiados en el ciclo básico y B1.

  • Acordes en sucesión en una misma mano.

  • Melodía y acompañamiento acordal en una misma mano.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en el ciclo básico y B1.

  • Toque.

  • Climax de frase, sección y obra.

  • Dinámicas y acentuaciones independientes en cada mano y en una misma mano.

  • Agógica: tempo rubato.

  • Acentuación: sforzato (sf, sfz).

  • Ornamentación: trino y trémolo (estilo moderno: clásico y romántico).

  • Contraste de carácter.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en en el ciclo básico y B1.

  • Notas de adorno armónicas: Apoyatura. Nota de paso y bordaduras cromáticas y acentuadas.

  • Cadencias compuestas de primera y segunda especie.

  • Acorde de novena de dominante Mayor y menor.

  • Acordes de la familia de dominante.

  • Dominantes y sensibles secundarias.

  • Progresiones armónicas unitónicas.

  • Modulación por equívoco.

  • Escalas modales: dórica, frigia, lidia, mixolidia y locria.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico y B1.

  • Rondó (estilo clásico).

  • Preludio (estilo barroco).

Contenidos del nivel B3

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Valores irregulares en fracción y agrupación de tiempos.

  • Septillo.

  • Polirritmia 4/3 y 3/4, 5/2, 2/5.

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Notas en clave de Do en perimera línea.

Técnica instrumental

  • Revisión de contenidos de técnica instrumental estudiados en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Textura contrapuntística en manos independientes.

Técnica de expresión

  • Revisión de aspectos rítmicos estudiados en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Ornamentación en estilo barroco.

  • Uso de los parámetros de expresión como configuradores del carácter partiendo de un concepto o idea musical o extramusical.

  • Adaptación de la articulación, la dinámica (macro y micro), la agógica, la acentuación y la ornamentación al concepto o idea musical en función del texto en la partitura.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Notas de adorno armónicas: anticipación directa e indirecta, escapatoria, nota de introducción, bordadura doble.

  • Escala napolitana mayor y menor. Acorde napolitano.

  • Modulación por progresión con y sin secuencia.

  • Estilo: Resolución de sensibles en el estilo barroco, clásico y romántico: Ascendente: VII, y descendentes IV y VI. Elusión de quintas y octavas paralelas.

  • Escala húngara.

  • Escala hexatónica.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico, B1 y B2.

  • Minué con trío (estilo clásico).

  • Allegro de Sonatina (estilo clásico).

  • Forma Lied o sonata sin desarrollo (estilo clásico).

  • Invención a dos voces (estilo J. S. Bach).

Contenidos del nivel B4

Aspecto rítmico

  • Revisión de contenidos rítmicos estudiados en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Compases de amalgama.

  • Polirritmia 5/3, 3/5, 7/2, 2/7, 7/3, 3/7, 7/4, 4/7.

  • Emiola

Aspecto melódico

  • Revisión de los contenidos melódicos estudiados en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Notas en clave de Do en segunda línea y Fa en tercera línea.

Técnica instrumental

  • Revisión de contenidos de técnica instrumental estudiados en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Textura contrapuntística en una misma mano.

Técnica de expresión

  • Revisión de contenidos expresivos estudiados en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Articulaciones: Criterios de selección de articulaciones en el periodo barroco en base al tipo de movimiento (grado conjunto, salto), figuración (valores largos o breves) y función del bajo (discursiva, grados cadenciales). Sostenimiento de la articulación en los materiales similares y derivados.

  • Dinámica: Criterios de selección de dinámica en el periodo barroco en base a la forma musical (sonoridad de la voz que lleva el tema en el contrapunto imitativo, planos dinámicos en episodios y secuencias, plan de macro dinámica en la obra).

  • Acentuación: Criterios de acentuación en el periodo barroco (síncopas, acentos agógicos, ligaduras en pares de notas).

  • Ornamentación: Reconocimiento e interpretación de los signos de ornamentación en el periodo barroco.

Aspecto armónico

  • Revisión de contenidos armónicos estudiados en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Notas de adorno armónicas: retardo (preparación, ejecución y resolución descendente).

  • Acorde de sexta aumentada italiana, alemana y francesa.

  • Acordes de la familia de subdominantes.

  • Semicadencia frigia y dórica.

  • Modulación por enarmonía: acorde de séptima disminuida y de sexta aumentada.

  • Tratamiento de las consonancias perfectas en estilo renacentista, barroco, clásico y romántico: Elusión de quintas y octavas paralelas y directas por salto. Elusión de la duplicación de sensibles para evitar octavas paralelas.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico, B1, B2 y B3.

  • Allegro de sonata (estilo clásico).

  • Invención a tres voces (estilo J. S. Bach).

  • Formas libres del romanticismo: Mazurka, romanza sin palabras, piezas líricas.

  • Estudio sobre un mecanismo técnico para piano.

Objetivos del ciclo avanzado

Al finalizar el curso de nivel avanzado, los estudiantes estarán preparados para la:

  • Ejecución de las obras de mayor dificultad y envergadura del repertorio para piano con solvencia y precisión técnica y expresiva, con una lectura cuidadosa de la partitura, adecuada al estilo, el compositor y la obra, abordándolas con autonomía en la resolución de dificultades y toma de decisiones informadas en la interpretación.

  • Ejecución de obras originales para piano y reducciones orquestales en función solista, de cámara, acompañante de canto o instrumento o bajo batuta a primera vista.

  • Ejecución de obras con transposición mental de la tonalidad.

  • Reducción escrita y mental de obras para agrupaciones vocales e instrumentales diversas.

  • Utilización correcta de diversos métodos y estrategias de análisis e investigación musical.

  • Composición de obras para instrumentos solistas y agrupaciones vocales e instrumentales, utilizando estrategias armónicas, contrapuntísticas, morfológicas, texturales e instrumentales tradicionales y experimentales sintetizadas a partir del análisis musical.

  • Transcripción y análisis de improvisaciones.

  • Improvisación en diversos estilos y formas musicales.

Contenidos del nivel C1

Armonía y Contrapunto

  • Recursos estilísticos del periodo renacentista: tratamiento del sistema modal, clausula vera, uso de alteraciones, tercera de picardía, tratamiento de las consonancias imperfectas, perfectas (elusión de las quintas y octavas paralelas y directas por salto), y las disonancias (tratamiento contrapuntístico de las notas de paso, bordaduras y retardos), imitación libre, trocado a la octava, décima y duodecima, canon, imitación por movimiento directo, contrario, retrógrado y por aumentación y disminución.

  • Recursos estilísticos del periodo barroco: tratamiento del sistema tonal, familia de subdominante y dominante, cadencias, pedal de dominante y tónica, dominantes y sensibles secundarias, modulación a tonos vecinos de primer grado, progresiones unitónicas y modulantes con y sin secuencia, equívoco, bajo continuo, acorde napolitano y de sexta aumentada, tratamiento armónico y contrapuntístico de las disonancias.

Instrumentación

  • Registros y posibilidades técnicas y expresvias de las voces humanas en el periodo renacentista y barroco.

  • Registros y posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de cuerda en el periodo barroco.

Formas musicales

  • Revisión de las formas musicales estudiadas en el ciclo básico e intermedio.

  • Motete a dos, tres y cuatro voces en estilo renacentista del siglo XVI.

  • Coral homofónico (estilo J. S. Bach).

  • Fugas a tres voces, sujeto simple, sujeto cromático y/o sujeto modulante, con respuesta real, tonal y/o plagal (estilo J. S. Bach).

  • Sonata bipartita (estilo D. Scarlatti).

  • Sonata a duo para un instrumento melódico (flauta, violín) y bajo continuo.

  • Concierto para instrumento de teclado y cuerdas (estilo barroco).

  • Recitativo y aria da capo en estilo de ópera barroca.

Contenidos del nivel C2

Armonía y contrapunto

  • Recursos estilísticos del periodo clásico: modulación por equívoco a tonalidades vecinas de segundo grado. Estrategias de contraste y desarrollo armónico, temático y del carácter. Acordes de paso, bordadura y con resolución retardada. Liquidación. Estilo sensible.

Instrumentación

  • Registros y posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de cuerda, de viento de madera y metal, transpositores, falsos transpositores, de percusión y de las voces humanas en el periodo clásico.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico, intermedio y C1.

  • Fuga en estrecho (estilo J. S. Bach).

  • Suite francesa (estilo J. S. Bach).

  • Sonata para piano en estilo clásico (J. Haydn, W. A. Mozart, L. v. Beethoven).

  • Concierto para piano y orquesta (estilo clásico).

  • Cuarteto de cuerdas en estilo clásico y/o sonata para una agrupación de cámara con piano (duo, trío, cuarteto o quinteto).

  • Sinfonía en estilo clásico.

  • Recitativo y aria de ópera en estilo W. A. Mozart.

Contenidos del nivel C3

Armonía y contrapunto

  • Recursos estilísticos del periodo romántico: Exploración del color armónico a través del uso de la modulación a tonalidades lejanas mediante procesos enarmonicos, el cambio de modo, la ambigüedad funcional, la modalidad, el omnibus y acordes con sonidos ascendidos y descendidos.

Instrumentación

  • Registros y posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de cuerda, de viento de madera y metal, de percusión y las voces humanas en el periodo romántico.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico, intermedio y C1.

  • Fuga doble, triple y/o canónica (estilo J. S. Bach).

  • Suite inglesa (estilo J. S. Bach).

  • Obra de forma estructurada o libre en estilo romántico (preludio, momento musical, vals, noveleta, nocturno, impromptu, polonesa, estudio, fantasía, balada, rapsodia y/o scherzo).

  • Sonata para piano en estilo romántico (F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms).

  • Concierto para piano y orquesta (estilo romántico).

  • Sinfonía en estilo romántico.

  • Lied con piano en estilo romántico.

  • Recitativo, aria y cavaleta de ópera en estilo bel canto.

Contenidos del nivel C4

Armonía y contrapunto

Recursos estilísticos del periodo post-romántico, los nacionalismos, las vanguardias y las principales corrientes del siglo XX:

  • Estrategias post-románticas en la exploración del color y el desarrollo armónico mediante la elusión de la resolución cadencial y la polarización tonal.

  • Nacionalismos: uso de materiales con carácteres rítmicos, melódicos y armónicos vinculados a motivos regionales folclóricos y/o nacionales.

  • Impresionismo: búsqueda de una atmósfera de imprecisión armónica a través de una mayor libertad funcional, el uso de la modalidad, quintas paralelas y escalas pentafónicas o de tonos enteros.

  • Dodecafonismo: equiparación en la jerarquía de los doce sonidos, siguiendo un orden serial y evitando referencias o polarizaciones tonales o el establecimiento de patrones rítmicos.

  • Neoclacisismo: estilo racional, con referencias al barroco y clacisismo, cuidado en la proporción, alto desarrollo contrapuntístico, de la disonancia y del ritmo.

  • Politonalidad: Superposición de esquemas melódico-armónicos en distintas tonalidades.

  • Serialismo integral: estructuración compositiva mediante series de sonidos, duraciones y dinámicas.

  • Música aleatoria: Incorporación del azar y la indeterminación en los procesos de composición y ejecución.

  • Géneros tradicionalmente improvisados: como el Jazz, con un uso estilístico del swing, las síncopas, la polirritmias, la pausa, la acentuación, los acordes con extensiones, las escalas pentafónicas, modales y/o sintéticas, y giros melódicos característicos en la improvisación, u otros géneros, como el Blues, Rock, Bossa-Nova, Tango o diversos Folclores.

Instrumentación

  • Registros y posibilidades técnicas y expresivas de los instrumentos de cuerda, de viento de madera y metal, de percusión y de las voces humanas en el periodo post-romántico y el siglo XX.

Formas musicales

  • Revisión de formas musicales estudiadas en el ciclo básico, intermedio, C1, C2 y C3.

  • Partita (estilo J. S. Bach).

  • Fuga en estilo clásico, romántico y/o vanguardista (W. A. Mozart, R. Schumann, P. Hindenmith).

  • Obra en estilo post-romántico, nacionalista, impresionista, dodecafonista, impresionista, neoclásico, politonal, serialista, aleatoria, y arreglo y/o transcripción de obras en estilos tradicionalmente improvisados (jazz, blues, rock, bossa-nova, tango, folclores).

  • Sonata para piano en estilo post-romántico, vanguardista y/o contemporáneo (F. Liszt, A. Berg, P. Boulez).

  • Concierto para piano y orquesta (estilo post-romántico, vanguardista y/o contemporáneo).

  • Sinfonía u obra sinfónica en estilo post-romántico.

  • Lied con orquesta en estilo post-romántico y/o vanguardista.

  • Escena de ópera y/o sinfónico coral vinculada a una estética post-romántica o posterior.

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