Herzlich willkommen zur sechsten praktischen Lektion des Online-Klavier- und Musiktheorie-Kurses.
Wir beginnen diese Lektion mit einem Stück, das Sie auf dem Klavier spielen können. Dazu schlage ich vor, dass Sie sich das folgende Video ansehen, mit dem Sie das vorgeschlagene Werk durch Nachahmung lernen können.
Übung 1: Spielen
Sie können das Video so oft ansehen, wie Sie möchten, bis Sie das Stück gelernt haben. Achten Sie auf die gespielten Tasten, den verwendeten Fingersatz und den Rhythmus, wie im Video gezeigt wird. Spielen Sie das Stück mit getrennten Händen zusammen mit dem Video so oft wie nötig, bis Sie eine korrekte Ausführung erreicht haben. Anschließend schlage ich vor, ein Video dieses Stückes aufzunehmen. Sehen Sie Ihr Video an. Wenn Sie einen Fehler in der Aufzeichnung finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie das vorgeschlagene Ziel erreicht haben.
Übung 2: Spielen und Singen oder Zählen
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie das Werk mit getrennten Händen ausführen und gleichzeitig die Melodie mit den Namen der Noten singen. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, sich die Position der Noten auf der Tastatur und im Notensystem sowie ihre relative Tonhöhe einzuprägen. Bei Bedarf können Sie vor der Integration der Ausführung gesondert auf die Ernennung und Intonation der Noten eingehen. Sie können diese Übung zunächst ohne Rhythmus durchführen, indem Sie die Intonation an die Höhe der gespielten Note anpassen, und dann im Video. Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu bewerten.
Ich schlage außerdem vor, dass Sie das Stück aufführen und die Schläge der Takte laut zählen. Diese Übung ermöglicht es Ihnen, den Rhythmus zu trainieren. Ziel dieser Übung ist es, eine korrekte instrumentale Ausführung mit rhythmischer Präzision und Ernennung der Taktschläge zu erreichen. Machen Sie eine Audioaufnahme, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu beurteilen.
Übung 3: Auswendig spielen
Führen Sie die in den Lektionen 1 und 2 gearbeiteten Werke ohne Hilfe der Noten auf. Wenn Sie sich nicht an alles erinnern, legen Sie die Noten wieder auf den Notenständer und spielen Sie sie erneut. Wiederholen Sie diese Übung, bis Sie das gesamte Werk auswendig gelernt haben. Machen Sie eine Audioaufnahme und vergleichen Sie diese mit den Noten.
Übung 4: Staccato
In Lektion 3 haben wir an Non-Legato- und Legato-Artikulationen gearbeitet. Heute werden wir an der Staccato-Artikulation arbeiten.
Wie beim Non-Legato werden auch beim Staccato die Noten mit einer Trennung (oder einer Zäsur) dazwischen gespielt. Aber im Staccato erreicht diese Zäsur den halben Wert der Figuren. Diese Artikulation wird durch Punkte angezeigt, die unter oder über den Noten platziert sind. Die folgende Grafik zeigt das Schreiben und die Ausführung der Staccato-, Non-Legato- und Legato-Artikulationen.
Als Nächstes schlage ich Ihnen vor, das vorgeschlagene Werk mit den folgenden Artikulationen auszuführen: Non Legato, Staccato und den geschriebenen Artikulationen (Kombination aus Staccato, Legato und Non Legato). Ziel ist es, mit diesen Angaben in der Ausführung eine präzise und wahrnehmbare Artikulation zu erreichen. Machen Sie drei Audioaufnahmen gemäß diesen Richtlinien, um die Erreichung des vorgeschlagenen Ziels zu bewerten.
Übung 5: Position der Noten
In den vorherigen Lektionen haben wir die Lage der Noten auf der Tastatur und im Violinschlüssel mit ihrem jeweiligen akustischen Index gelernt und geübt. Heute schlage ich vor, weiterhin darin zu trainieren. Dies wird Ihnen helfen, Schwierigkeiten beim Notenlesen und Instrumentalspielen auszugleichen. Dazu empfehle ich Ihnen, die Karten aus Übung 7 der Lektion A1.2 zu verwenden. Für diese Übung nehmen wir uns maximal 5 neue Noten vor. Deshalb schlage ich vor, die Karten der Noten C5, D5, E5, F5 und G5 auszuwählen. Mischen Sie die Karten und legen Sie sie in zufälliger Reihenfolge vor. Sagen Sie die Note und spielen Sie sie in der entsprechenden Oktave auf dem Klavier. Wiederholen Sie die Übung, bis Sie diese Noten und ihre Position auf der Tastatur fließend erkennen können.
Übung 5: Intervalle
In der vorherigen Lektion haben wir die Identifizierung einfacher Intervalle anhand ihres quantitativen Aspekts geübt. Jetzt werden wir daran arbeiten, zusammengesetzte Intervalle zu identifizieren.
Als nächstes schlage ich Ihnen vor, die folgenden zusammengesetzten Intervalle zu identifizieren und aufzuschreiben und dabei ihren quantitativen Aspekt, ihre Darstellung (harmonisch oder melodisch) und ggf. ihre Richtung (aufsteigend oder absteigend) anzugeben.
Übung 7: Variation. Änderung der Taktart
In Lektion 4 haben wir an der Variation gearbeitet, die Taktart eines Werks von 2/4 auf 3/4 und 4/4 zu ändern und dabei die Noten der Originalmelodie beizubehalten. Dieses Mal werden wir den umgekehrten Prozess durchführen, das heißt, wir nehmen ein Werk im 4/4-Takt und transkribieren es in 3/4 und 2/4. Bei der Verwendung der Werte, an denen wir gearbeitet haben, bedeutet dies, Noten so aus der Melodie zu extrahieren, dass sie noch erkennbar sind. Dazu ist es notwendig, die beibehaltenen und die entfernten Noten sorgfältig auszuwählen, um das melodische Muster beizubehalten.
Als nächstes schlage ich vor, dass Sie die folgende Melodie im 4/4- bis 3/4- und 2/4-Takt gemäß den dargelegten Richtlinien transkribieren.
Übung 8: Instrumentaltechnik
In den vorherigen Lektionen haben wir die richtige Sitzhaltung vor dem Klavier, die Position der Hand und die Technik des Non-Legato- und Legato mit Tenuto geübt. Heute werden wir durch Übungen in geschlossener und fixierter Position an der Position der Hand in der Legato-Ausführung ohne Tenuto arbeiten.
Beim Nicht-Legato- und Legato-Spiel mit Tenuto wurde jede Note von einer Ein- und Auswärtsbewegung begleitet, die in einem Fall eine Trennung zwischen den Klängen und im anderen Fall eine Unterstützung (oder Betonung) für jeden Ton erzeugte. Jetzt werden wir die Übungen ohne Ein- und Ausstiegsbewegungen ausführen, aber auch das Gewicht des Arms nutzen, um die Ausführung zu erleichtern. Dazu ändern wir den Auflagepunkt, auf dem wir das Gewicht des Arms von einem Finger auf den anderen verlagern, und vermeiden dabei, dass die Tasten durch eine Bewegung des Fingers nach unten gedrückt werden. Auf diese Weise können wir mit völliger Entspannung der Schultern, Arme, Ellbogen, Unterarme, Handgelenke und Hände weiterspielen, da die Tasten durch die effiziente Nutzung des Gewichts dieses Systems und nicht durch die Bewegung der Finger abgesenkt werden . Wenn wir beim Klavierspielen ausschließlich die Bewegung der Finger nutzen, losgelöst vom Gewicht des Arms, entsteht tendenziell eine Spannung, die unwillkürliche Nervenbewegungen hervorruft, die die Ausführung behindern und Verletzungen oder andere Probleme verursachen können. Durch die Technik der Legato-Ausführung durch Veränderung des Auflagepunktes des Armgewichts werden wir daran arbeiten, diese Unannehmlichkeiten zu vermeiden und gleichzeitig eine Legato-Artikulation ohne Akzente zu üben.
Um diese Ausführungstechnik zu trainieren, schlage ich vor, dass Sie die gleichen Übungen wie in der vorherigen Lektion spielen, jedoch mit einer Legato-Artikulation, ohne Akzente, mit einem ruhigen Mechanismus und ohne unwillkürliche nervöse Reaktionen, mit getrennten Händen, langsam und ohne Rhythmus, gemäß den beschriebenen Richtlinien, wie im Video unten gezeigt. Wiederholen Sie die Übungen, bis Sie diese Ausführungstechnik beherrschen. Nehmen Sie dann ein Video auf und analysieren Sie es. Sollten Sie einen Fehler oder eine technische Störung feststellen, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufzeichnung erhalten.
Übung 9: Rhythmisches Lesen
Ich schlage vor, dass Sie die folgende rhythmische Übung mit dem Metronom lesen. Sie können mithilfe des Metronoms oder des Videos den Rhythmus schlagen, singen oder auf dem Klavier auf derselben Note (z. B. C4) spielen.
Wiederholen Sie die Übung, bis Sie einen korrekten, an das Metronom angepassten Rhythmus erreichen. Machen Sie dann eine Audioaufnahme mit dem Metronom und hören Sie sie sich zur Selbstkorrektur an. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 10: Rhythmisches Blattlesen
Nachdem Sie das in der vorherigen Übung vorgeschlagene Ziel erreicht haben, empfehle ich Ihnen, den folgenden Rhythmus vom-Blatt zu lesen.
Der Zweck von Übungen zum Blattspiel besteht darin, rhythmische, melodische oder Klavierspielschwierigkeiten fließend zu lösen. In diesem Sinne schlage ich als Ziel dieser Übungen vor, vom ersten Versuch an eine korrekte und angepasste Leistung zu erzielen. Dazu empfehle ich, mit der Analyse der Elemente zu beginnen, die jede Übung enthält. Diese Übung besteht aus acht Takten im 3/4-Takt mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb-, Ganzenoten, und Haltebögen. Um mit der Übung zu beginnen, schlage ich vor, dass Sie den Puls markieren und die Übung gedanklich ausführen, bis Sie sie richtig so ausführen können. Sobald Sie dieses mentale Lesen erreicht haben, schlage ich vor, dass Sie eine Audioaufnahme dieser Übung machen, sei es beim Perkutieren, Singen oder Spielen auf dem Klavier mithilfe des Metronoms. Hören Sie sich die Aufnahme an, um sich selbst zu korrigieren. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 11: Rhythmische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine achttaktige Rhythmusübung im 3/4-Takt mit Viertel-, Halb-, und punktierten Halbnoten, und Haltebögen. Die rhythmischen Kompositionsübungen festigen die erarbeiteten musikalischen Elemente, liefern Ihnen zusätzliches Material, um das rhythmische vom-Blatt Lesen zu üben und bereiten Sie auf die musikalische Komposition vor. Machen Sie nach dem Schreiben der Übung eine Aufnahme des vom-Blatt-Lesens Ihrer Komposition und hören Sie sich diese an. Wiederholen Sie gegebenenfalls die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 12: Rhythmisches Diktat
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus im folgenden Video aufschreiben:
NHören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie die Wiedergabe anhalten, zurückspulen oder vorspulen. Um das Erkennen des Pulses und der Notenwerte zu erleichtern, sind die Markierung des Schlages und die Betonungen des Taktes enthalten. Zu Beginn erklingt mit dieser Bezeichnung ein kompletter Takt. Schreiben Sie die Taktart und die entsprechenden Notenwerte auf, bis Sie die Übung abgeschlossen haben. Vergessen Sie nicht, die Taktstriche und den Endstrich einzuschließen. Hören Sie sich nach dem Schreiben noch einmal an, um dies zu überprüfen. Lesen Sie dann die Übung vom Blatt.
Übung 13: Rhythmisch-melodisches Lesen
Ich schlage vor, dass Sie die Noten dieser Übung lesen und ihre die Melodie singen, entweder ohne oder mit Rhythmus. Sie können hierfür das Metronom oder das Video verwenden.
Um dieses Thema anzugehen, können Sie vier Fähigkeiten separat trainieren: a) gesprochene Noten ohne Rhythmus, b) gesprochene Noten mit Rhythmus, c) intonierte Noten ohne Rhythmus und d) intonierte Noten mit Rhythmus. Anschließend wiederholen Sie die Übung ohne Instrumentalbegleitung und achten Sie dabei auf die korrekte Ernennung und Intonation der Noten sowie die Ausführung des Rhythmus. Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme mit dem Metronom und hören Sie sich die Aufnahme an, um sich zu korrigieren. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 14: Rhythmisch-melodisches Blattlesen
Nachdem Sie das in der vorherigen Übung vorgeschlagene Ziel erreicht haben, empfehle ich Ihnen, die folgende Melodie vom-Blatt zu lesen.
Um eine fehlerfreie vom-Blatt-Ausführung zu erreichen, schlage ich vor, mit einer Analyse seiner Elemente zu beginnen. Was den Rhythmus betrifft, besteht diese Übung aus acht Takten im 4/4-Takt mit Viertel-, Halb- und Ganzenoten. Was den melodischen Aspekt angeht, enthält es vier Noten (C, D, E und F), durch aufsteigende oder absteigende schrittliche Bewegung. Um mit dem Lesen zu beginnen, empfehle ich Ihnen, die Noten gedanklich ohne Rhythmus und dann mit regelmäßigem Puls zu lesen, um mögliche Schwierigkeiten in diesen Aspekten auszugleichen. Dann schlage ich vor, dass Sie eine vorbereitende Übung zur zufälligen Intonation zwischen diese Noten durchführen und diese gegebenenfalls mithilfe des Klaviers bestätigen.
Machen Sie abschließend eine Audioaufnahme dieser Übung. Wenn Sie einen Fehler finden, wiederholen Sie die Übung, bis Sie eine korrekte Aufnahme erreichen.
Übung 15: Rhythmisch-melodische Komposition
Als Nächstes schlage ich vor, dass Sie eine rhythmisch-melodische Übung mit acht Takten im 2/4, 3/4 oder 4/4-Takt, mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb- und Ganzenoten sowie den Noten C, D, E und F, mit wiederholten Noten und schrittlichen Bewegung komponieren. Die Übungen zur rhythmisch-melodischen Komposition dienen der Festigung der erarbeiteten musikalischen Elemente, liefern Ihnen zusätzliches Material, um das rhythmisch-melodische Lesen üben und bereiten Sie auf die musikalische Komposition vor. Nehmen Sie nach dem Schreiben der Übung ein rhythmisch-melodisches Lesen Ihre Komposition auf und hören Sie es sich an. Wiederholen Sie gegebenenfalls die Übung, bis Sie eine korrekte Aufzeichnung erreichen.
Übung 16: Rhythmisch-melodisches Diktat
Als Nächstes, schlage ich vor, dass Sie den Rhythmus und die Melodie im folgenden Video schreiben:
Hören Sie sich die Übung so oft an, wie Sie möchten. Bei Bedarf können Sie die Wiedergabe anhalten, zurückspulen oder vorspulen. Um das Erkennen rhythmischer Elemente zu erleichtern, sind die Markierung des Schlages und die Betonungen des Taktes enthalten. Zu Beginn erklingt mit dieser Bezeichnung ein kompletter Takt. Was den melodischen Aspekt betrifft, gibt es in dieser Übung zwei Noten (C, D, E und F), die Sie anhand ihrer relativen Tonhöhe identifizieren können. Schreiben Sie die Taktart, Noten, Werte, Taktstriche und den Endtaktstrich. Lesen und singen Sie die Übung nach dem Schreiben, um dies zu bestätigen.
Übung 17: Musikalische Analyse
Als Nächstes schlage ich vor, eine morphologische Analyse der folgenden 16-taktigen Melodie durchzuführen und dabei die Form der 8-taktigen Mitglieder (Satz, Wiederholungs- oder Kontrastperiode) sowie die Art der Enden (Halb- oder Ganzschluss) und die Motive anzugeben. Sie können Ihre Analyse korrigieren, indem Sie die Anleitung am Ende dieses Beitrags lesen.
Übung 18: Musikalische Komposition
Als nächstes lade ich Sie ein, ausgehend von einer 8-taktigen Kontrastperiode einen 16-taktigen Doppelperiode zu komponieren. Dazu empfehle ich, die geübten rhythmischen und melodischen Elemente zu verwenden: also im 2/4-, 3/4- oder 4/4-Takt zu schreiben, Viertel, Halb-, punktierte Halb- oder Ganze-Noten und die Noten C, D, E, F und G zu verwenden. Sie können dies auf Papier oder in einer Musikschreibsoftware tun. Schreiben Sie in eine leere Notenzeile den Violinschlüssel und die Taktart. Komponieren Sie dann eine Kontrastperiode mit einem Halbschluss beim achten Takt. Wiederholen Sie dann die Periode und ändern Sie das Ende so, dass es Ganzschluss ist.
Spielen Sie abschließend das komponierte Werk, machen Sie eine Audioaufnahme und korrigieren Sie Ihr Stück selbst.
Übung 19: Improvisation
Um die in dieser Improvisationslektion gearbeiteten Elemente zu trainieren, schlage ich vor, dass Sie ausgehend von einem 8-taktigen Wiederholungsperiode einen 16-taktigen Doppelperiode improvisieren. Um diese Aufgabe zu erleichtern, stelle ich eine Übung mit 16 Takten im 2/4-Takt zur Verfügung, in der sich die Takte 1, 2, 5, 6, 9, 10, 13 und 14 (die dem Anfang des Vordersatzes oder Nachsatzes entsprechen) leer sind, und die verbleibenden Takte enthalten einenn vorgeschlagenen Halb- bzw. Ganzschluss.
Ich schlage vor, im Geiste zwei Motive aus 2 Takten zu komponieren. Geben Sie die Noten und Werte der Motiven an, schreiben Sie sie jedoch nicht auf. Die Übung besteht darin, die Improvisation der Doppelperiode mit Hilfe des Metronoms aufzuzeichnen, indem Sie die fehlenden Takte aus den vorgegebenen Motiven bilden und die andere Takte so auszuführen, wie sie geschrieben sind. Hören Sie sich dann zur Selbstkorrektur die Aufnahme an und wiederholen Sie ggf. die Übung mit den gleichen Motiven, bis Sie eine korrekte Ausführung erhalten. Ich lade Sie auch ein, weiterhin Doppelperioden mit neuen Motiven und den vorgeschlagenen Fragmenten zu improvisieren.
Übung 20: Vom-Blatt Spielen
Abschließend schlage ich vor, dass Sie das folgende Werk vom-Blatt auf dem Klavier spielen.
Dazu empfehle ich, mit einer musikalischen Analyse zu beginnen und dabei die vorhandenen rhythmischen, melodischen und morphologischen Elemente aufzuzeigen. Dann schlage ich vor, mit Hilfe des Metronoms eine mentale Ausführung durchzuführen. Wenn Sie es für notwendig erachten, können Sie in dieser mentalen Vorbereitung die rhythmischen, melodischen und fingertechnischen Elemente getrennt behandeln. Nach der Vorbereitung empfehle ich, von dieser Übung zwei Videoaufnahmen zu machen (eine mit der rechten Hand und eine mit der linken Hand). Ziel ist eine korrekte und genaue Ausführung ab dem ersten Versuch. Wiederholen Sie die Übung bei Bedarf. Abschließend lade ich Sie ein, unter Verwendung der in dieser Lektion gearbeiteten Elemente neue Übungen zum Blattlesen zu komponieren und üben.
Richtlinien zur Selbstkorrektur: Falta
Übung 1
Analysieren Sie die Aufnahmen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung der Noten.
Rhythmische Genauigkeit.
Richtige Verwendung des Fingersatzes
Übung 2
Analysieren Sie die Aufzeichnung unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung von Noten und rhythmische Anpassung.
Korrekte Benennung der Noten.
Genauigkeit in der Intonation.
Beachten Sie bei der Ausführung mit Zählung der Taktschläge Folgendes:
Die korrekte Ausführung der Noten.
Die richtige Ernennung der Taktschläge.
Die rhythmische Präzision.
Übung 3
Analysieren Sie die Aufnahme unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien
Auswendig spielen.
Korrektur der Partiturangaben.
Rhythmische Präzision.
Übung 4
Analysieren Sie die Aufnahmen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien
Korrekte Ausführung von Noten und rhythmische Anpassung.
Korrekte Ausführung der geforderten Artikulationen (Non Legato, Staccato, Artikulationen wie geschrieben)
Ejercicio 5
Überprüfen Sie die Erkennung, die Ernennung und die korrekte Ausführung der Noten und Oktaven.
Übung 6
Vergleichen Sie Ihre Übung mit der Grafik unten
Abkürzungen: h (harmonisch), m (melodisch), z (zusammengesetzt), ↑ (aufsteigend), ↓ (absteigend)
Übung 7
Vergleichen Sie die geschriebene Variationen mit der folgenden Grafik.
Andere Lösungen sind möglich. Wenn Sie ein anderes Rhythmusmuster verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich an die Taktart anpasst und dass es mit den Noten des Themas übereinstimmt.
Übung 8
Analysieren Sie die Aufzeichnung unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Richtige Körperhaltung: Fußsohlen unterstützt, Beine entspannt, Unterstützung der Sitzknochen, aufrechte Wirbelsäule, optimale Sitzhöhe und Abstand zur Tastatur, Arme entspannt herabhängen.
Natürliche, entspannte Handhaltung: Handgelenk auf einer Linie mit dem Unterarm, hohe Knöchel, Finger halb gebeugt, Hohl in der Handfläche.
Korrekte Ausführung in Legato: Ruhe des Arms, des Handgelenks und der Hand während der Ausführung, Übertragung des Armgewichts von einem Finger auf den anderen, keine unwillkürlicher Nervenreaktionen, Legato-Artikulation ohne Akzente.
Übung 9
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus (beim Perkutieren, Singen oder am Klavier).
Präzise synchrone Abstimmung mit dem Metronom.
Übung 10
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmischen Blattlesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus (ob beim Trommeln, Singen oder am Klavier).
Präzise synchrone Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das vorgeschlagene Ziel beim ersten Lesen nicht erreicht werden, komponieren Sie neue Übungen, um das rhythmische vom-Blatt Lesen bis zum Erreichen dieses Ziels zu trainieren.
Übung 11
Überprüfen Sie in der komponierten Übung:
Die korrekte Schreibweise des Schlüssels, der Taktart, der Werte und der Taktstriche.
Befolgen Sie die Richtlinien: acht Takte im 4/4 mit Viertel-, Halb-, punktierten Halb-, Ganzenoten, und Haltebögen.
Analysieren Sie die Blattspielaufnahme Ihrer rhythmischen Komposition und befolgen Sie dabei die in Übung 10 vorgeschlagenen Richtlinien.
Übung 12
Vergleichen Sie den zum Diktat geschriebenen Rhythmus mit der folgenden Grafik
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmische Diktat mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elementen weiter üben, indem Sie die Audioaufnahmen Ihres Lesens, Ihres Blattlesens und Ihrer eigenen Kompositionen verwenden.
Übung 13
Analysieren Sie die Aufzeichnung des rhythmisch-melodischen Lesens unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und Präzision in der synchronen Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Benennung der Noten.
Korrekte Intonation der Noten. Hören Sie sich dazu die Aufnahme gleichzeitig auf dem Klavier an, um sich selbst zu korrigieren.
Übung 14
Analysieren Sie die Aufnahme des rhythmisch-melodischen vom-Blatt Lesen unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Korrekte Ausführung des Rhythmus und Präzision in der synchronen Abstimmung mit dem Metronom.
Korrekte Benennung der Noten.
Korrekte Intonation der Noten. Hören Sie sich dazu die Aufnahme gleichzeitig auf dem Klavier an, um sich selbst zu korrigieren.
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das vorgeschlagene Ziel nicht erreicht werden, stellen Sie neue Übungen zusammen, um das rhythmisch-melodische vom-Blatt Lesen zum Erreichen des Ziels zu trainieren.
Übung 15
Checken Sie die von Ihnen geschriebenen Übung ein:
Die korrekte Schreibweise der Schlüsseln, der Taktart, der Werte und der Taktstriche.
Den Anleitungen folgen: acht Takte im 2/4, 3/4 oder 4/4-Takt mit Viertel-, Halb, punktierten Halb- oder Ganzenoten sowie den Noten C, D, E und F durch Wiederholung und schrittliche Bewegung.
Analysieren Sie die Aufnahme des vom-Blatt Lesens Ihrer rhythmisch-melodischen Komposition und befolgen Sie dabei die in Übung 14 vorgeschlagenen Richtlinien.
Übung 16
Vergleichen Sie die zum Diktat geschriebene Melodie mit der folgenden Grafik
Falls Sie einen Fehler finden, können Sie das rhythmisch-melodische Diktat mit den in dieser Lektion gearbeiteten Elementen weiter üben, indem Sie die Audios Ihres Lesens, Ihres Blattlesens und Ihrer eigenen Kompositionen verwenden.
Übung 17
Vergleichen Sie Ihre Analyse mit der folgenden Grafik und Erklärung
Das Werk ist in C-Dur gehalten und besteht aus einer Doppelperiode von 16 Takten. Es besteht aus zwei Gliedern von 8 Takten, die Kontrastperioden entsprechen. Die erste von ihnen endet im Halbschluss, und die zweite hat einen Ganzschluss.
Übung 18
Analysieren Sie die eigene Komposition unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Das Werk hat 16 Takte.
Die ersten 8 Takte entsprechen einer Kontrastperiode mit Halbschluss.
Die letzten 8 Takte sind die Wiederholung der Periode, jedoch mit Ganzschluss.
Analysieren Sie dann die Aufnahme der Ausführung Ihrer Komposition und folgen Sie dabei den Selbstkorrekturanleitungen aus Übung 1
Übung 19
Analysieren Sie die Aufnahme der Improvisation unter Berücksichtigung der folgenden Richtlinien:
Die ausgeführte Motive entsprechen dem angegebenen rhythmisch-melodischen Muster.
Die Endungen entsprichen dem vorgeschlagenen Modell
Die Gesamtausführung ist rhythmisch und melodisch korrekt.
Übung 20
Analysieren Sie Aufzeichnungen des Blattlesens, um sich selbst zu korrigieren. Beachten Sie dabei Folgendes:
Korrekte Ausführung der Noten.
Präzision und rhythmische Anpassung mit dem Metronom.
Richtige Verwendung des Fingersatzes
Korrekte Ausführung vom ersten Versuch an.
Sollte das angestrebte Ziel nicht erreicht werden, stellen Sie neue Übungen zusammen, um die Ausführung auf den ersten Blick bis zum Erreichen des Ziels zu trainieren.